Теги → картины
Быстрый переход

Созданная искусственным интеллектом картина продана на аукционе за $432 000

Картина «Портрет Эдмонда де Белами», созданная с использованием алгоритма на базе искусственного интеллекта, была продана на аукционе Christie's в Лондоне за $432 000, более чем в 40 раз превысив ожидания. Предполагалось, что она принесёт от $7000 до $10 000.

Obvious

Obvious

Картина стала первым произведением, созданным ИИ и реализованным этим известным аукционным домом. Её продажа привлекла большое внимание СМИ.

«Портрет Эдмонда де Белами» был сгенерирован с помощью алгоритма машинного обучения, известного как генеративно-состязательная сеть (Generative Adversarial Networks, GAN), который был разработан парижским арт-коллективом «Obvious». В процессе создания портрета алгоритм использовал базу данных из 15 000 картин, написанных в XIV-XX веках.

Obvious

Obvious

Часть алгоритма — порождающий элемент, генератор — использовала своё понимание тех многих произведений искусства, чтобы начать создавать свои собственные образы.

Ещё одной части системы — сравнивающему элементу, распознавателю — было поручено определить разницу между творением человека и художественной работой, созданной генератором. Этот процесс продолжался до тех пор, пока распознаватель не мог больше разграничивать эти произведения, после чего арт-коллектив решил, что картина, созданная ИИ, уже вполне подходит для продажи.

«Портрет Эдмонда де Белами» является одним из серии созданных ИИ картин, посвящённых вымышленной семье Белами. Всего в серию входит 11 произведений, которые Obvious предлагает на своём веб-сайте по цене 10 000 евро за единицу. Впрочем, после аукциона арт-группа может пересмотреть их цену в сторону повышения.

В Google стало удобнее искать художников и их картины

Искать художников и их произведения в Google стало удобнее. Компания интегрировала результаты работы команды Google Arts & Culture в поиск и карты. Теперь пользователи могут смотреть на картины в высоком разрешении и просматривать полные коллекции работ художников. Также можно увидеть, как картина выглядит на стене в галерее. А в Google Maps теперь есть возможность бродить по виртуальным музеям и читать аннотации к произведениям искусства.

У Google Arts & Culture уже есть собственное приложение для просмотра работ деятелей искусства. Оно включает сферические виртуальные туры и даже функцию «Shazam для картин». Также компания ранее представила гигапиксельную камеру для нужд музеев. Она делает снимки в настолько высоком разрешении, что пользователи могут видеть каждый мазок картины.

Теперь наработки команды стали доступны в поиске и картах. В блоге Google объяснила: если вы ищете художника вроде Густава Климта (Gustav Klimt), то сможете пролистать список музеев, в которых есть его работы. Также вам представится возможность просмотреть коллекцию его работ и даже увеличить отдельные их части.

Что касается карт, то в настольной и мобильной версиях сервиса компания обновила Street View. Теперь пользователи могут ходить по комнатам музеев и читать подписи к картинам. Эти подписи включают ссылки на более подробные описания.

Функция увеличения картин доступна лишь в тех музеях, которые участвуют в программе Google — сейчас их более 440. Среди них — Далиджская картинная галерея в Великобритании и музей Гетти в США. Компании удалось отсканировать в общей сложности более 15 тысяч работ.

Prisma наоборот: ИИ превращает картины художников в фотографии

У исследователей Калифорнийского университета в Беркли хорошие новости для тех, кто задумывался, что видел Клод Моне (Claude Monet), когда рисовал «Отлив в Варанжевиле». С помощью технологии переноса стиля они превратили картины импрессиониста в изображения, похожие на фотографии.

Исследователи добились эффекта, противоположного тому, что делает Prisma. Также команда использовала искусственный интеллект, чтобы преобразовать фото однообразного пейзажа в картину пастельных тонов.

Технология работает в обоих направлениях. Она позволяет взять снимок и превратить его в картину в стиле Винсента Ван Гога (Vincent van Gogh) или Поля Сезанна (Paul Cézanne). Также команде удалось превратить зимние фотографии Йосемитского национального парка в летние, яблоки в апельсины и лошадей в зебр. Более того, технология позволила создать эффект глубины поля за цветами и другими объектами.

Самый интересный аспект исследования — то, что команда использовала «непарные данные». Это означает, что ей не пришлось брать для фотографии точно такую же сцену, как на картине Моне. Исследователи задействовали общие данные о работах художника и данные о пейзажных фотографиях.

Сначала пришлось определить отношения между похожими стилями таким образом, чтобы их поняла машина. Затем нужно было натренировать «состязательные сети», используя большое число фотографий из Flickr и других источников. В конце люди и машины отсеивали результаты по качеству.

Но система не идеальна. Алгоритмам пришлось работать со множеством стилей картин и фотографий, поэтому часто им не удавалось переносить стиль полностью. Одна из основных проблем связана с геометрическим преобразованием: системе тяжело превратить кота в нормальную собаку.

Исследователи добавили, что системы, которые задействуют парные данные, пока работают гораздо лучше. Тем не менее, искусственный интеллект очень хорош в передаче стиля одного изображения другому. Код можно скачать на GitHub.

Дизайнерская акустика Soundwall Nova: картина, которая звучит

Современные акустические системы зачастую способны удивить не качеством звучания, а неординарным внешним видом. Достаточно вспомнить левитирующие колонки или же продукцию дизайнерской студии Ixoost. По аналогичному пути решили идти и авторы Soundwall Nova, производящей впечатление самого настоящего произведения художественного искусства.

Soundwall Nova — это аудиоколонка в плоском корпусе с оригинально декорированной фронтальной панелью. Картина, скрывающая под собой компоненты музыкальной системы, призвана не только украсить одну из стен комнаты, но и наполнить её мелодичным звучанием любимых композиций. Но в отличие от ранней продукции инженеров Soundwall модель Nova дополнили сенсорным управлением и сопровождающей аудиопоток LED-индикацией, по аналогии с Philips Ambilight. 

Теперь передняя панель, имитирующая произведение живописи, распознаёт прикосновение пользователя к поверхности и реагирует на него должным образом, переключая треки или, к примеру, ставя их на паузу. Вдобавок Soundwall Nova при активации режима «Mood Lights» примется освещать комнату разными цветами в такт музыке за счёт встроенных по периметру светодиодов.  Дистанционное же управление реализовано через мобильное приложение-компаньон.  

Динамиком в Soundwall Nova является вся поверхность устройства — используется технология Distributed Mode Loudspeaker. Акустика поддерживает подключение по Bluetooth и Wi-Fi. Для нанесения рисунка применяются специальные чернила и сублимационная печать, гарантирующие долговечность изображения на алюминиевой подложке.

www.soundwall.com

www.soundwall.com

Акустическая система Soundwall Nova обойдётся минимум в $900. Разработчики предлагают или выбрать один из 150 доступных на сайте рисунков, или же загрузить собственное изображение для его последующего переноса на устройство. 

Отечественный квест о конфликте художника и картины Reproduction вышел на Kickstrarter

Московская студия Vessel-Age сообщила о запуске на Kickstarter кампании по сбору средств на разработку своего дебютного проекта Reproduction, представляющего собой квест, направленный на более глубокое понимание мира искусства. За месяц разработчики планируют собрать 6,5 тыс. канадских долларов (4,85 тыс. долларов США).

У Reproduction пока нет даже рабочего прототипа, однако концепт-арты и описание игры говорят о том, что это будет нечто как минимум интересное. Главный герой игры — юный художник, копирующий картины известных мастеров и дополняющий работы своими собственными деталями, сильно искажающими смысл этих картин. Из-за этого «плагиатор» попадает в эзотерическую галерею своих собственных работ, которые он должен исправить, чтобы снова оказаться в реальном мире.

Согласно описанию Reproduction на Kickstarter, проект затронет две основные проблемы — контакта между людьми и искусством и творческого процесса. Геймплей предложит уникальную возможность погрузиться в трёхмерный мир картин наиболее известных в мире художников. В проекте будет множество разнообразных квестов и восемь уровней-картин с различной тематикой, передаваемой посредством музыки и графики. Примечательно, что музыкальной и звуковой составляющей Reproduction занимается Василий Кашников — композитор большинства проектов отечественной студии Ice-Pick Lodge, известной нестандартным подходом к визуальному и звуковому оформлению своих проектов.

Vessel-Age заявляет, что хочет познакомить игроков с идеями и мыслями, которые пытались выразить известные художники через свои работы. «Мы нацелены на создание серии событий и картинок, через которые игроки будут проходить, “испытывать” то, что происходит внутри картин, и делать выводы, — пишут разработчики. — Чтобы вернуть картину к оригинальной форме, игроки должны будут решить конфликт между персонажами протагониста и миром оригинала».

Шедевры искусства в гигапиксельном качестве: камеры Google для нужд музеев

Цель, которую преследует развёрнутая в 2011 году программа Академия культуры Google, проста и понятна каждому, кто слышал о данной инициативе: сделать творческое наследие известных и не очень деятелей искусства доступным всем без исключения. Одним из направлений деятельности специалистов, ответственных за развитие Академии культуры Google, стал небезызвестный проект Google Art Project. К слову, сам автор статьи также приобщился к прекрасному и при каждом запуске браузера знакомится с гравюрами, оригинальными уличными граффити и, разумеется, полотнами мастеров кисти благодаря одноимённому расширению для Google Chrome. 

В рамках программы Академия культуры Google на протяжении вот уже пяти лет ведётся и сканирование произведений искусства в супервысоком разрешении. За указанный период времени удалось собрать 200 цифровых копий известных работ, доступных для ознакомления теперь и в гигапиксельном формате.

В то же время за последние несколько месяцев архив Google увеличился сразу на тысячу отсканированных картин. Такого результата удалось добиться благодаря новой камере, разработанной инженерами корпорации из Маунтин-Вью и прозванной «Art Camera». Благодаря ей процесс оцифровки происходит значительно проще, а главное — намного быстрее. Это позволит сократить первоначальные сроки по переводу хранящихся в музеях документов, предметов искусства и целых коллекций в цифровой формат.

«Чтобы сделать один снимок в ультравысоком разрешении, прежде мы тратили целый день. Теперь же эффективность нашей работы повысилась в десятки раз. Для примера, оцифровка картины размером метр на метр сейчас займёт у нас около 30 минут», — объяснил технический руководитель проекта Академия культуры Google. 

Всего Google изготовила и предоставила в распоряжение специалистов собственной  Академии  культуры 20 единиц таких камер. К сожалению, фирменные устройства имеют и ряд ограничений: они рассчитаны лишь на съёмку плоских объектов, в то время как объёмные фигуры и произведения подобного формата пока лишь ожидают своей очереди. Тем не менее, Art Camera существенно удешевила процесс оцифровки, так как прежде Google была вынуждена платить сторонним компаниям за использование их оборудования, пусть даже в некоммерческих целях. 

Google может поместить вас в виртуальную версию картины Брейгеля

Институт культуры Google пять лет работал над тем, чтобы мировое искусство стало доступно всем, у кого есть возможность выйти в Интернет. Были оцифрованы тысячи картин и скульптур из сотен музеев и галерей по всему миру. Также недавно компания разрешила «посидеть» в 360-градусной версии оркестровой ямы нью-йоркского концертного зала Карнеги-холл. Теперь же Google решила использовать ещё более креативный подход, чтобы поместить пользователя внутрь картины «Падение мятежных ангелов» Питера Брейгеля Старшего (Pieter Bruegel the Elder), хранящейся в Брюссельских Королевских музеях изящных искусств.

Google описывает проект как «эксперимент, исследующий то, как с помощью современных технологий можно переосмыслить музейный опыт». Каждый может посмотреть 360-градусное видео этой картины на YouTube, а также через приложение музея. Однако если вы посетите выставку в Брюсселе сами, то обнаружите специальную комнату, в которой на стенах спроецированы гигапиксельные рендеры трёх картин художника. Таким образом, посетитель может оказаться в буквальном смысле внутри картины, «плечом к плечу с жителями деревни, священниками и мистическими существами».

Интересен тот факт, что лишь одна из трёх картин Брейгеля находится непосредственно в музее — ещё две расположены в Берлине и Будапеште. По словам Google, это доказывает, что технологии способны сделать пребывание в музеях более интересным и полноценным. Видео с «Падением мятежных ангелов» можно увидеть выше — лучше всего для его просмотра использовать очки виртуальной реальности Google Cardboard.

Google провела выставку картин на основе нейронных сетей

На прошлой неделе Google провела в Сан-Франциско выставку-аукцион, на которой были выставлены работы, созданные не человеком, а алгоритмом компании. Самая дорогая картина была продана за $8 тысяч — все вырученные с аукциона и мероприятия в целом средства перешли в местный фонд Gray Area Foundation for the Arts. Среди картин, присутствовавших на выставке — изображения, имитировавшие работы художников вроде Винсента Ван Гога (Vincent van Gogh). Каждая «картина» была распечатана на бумаге.

11 художников, часть которых является инженерами, открыли этот аукцион, используя вариации кода Google под названием DeepDream, к которому компания предоставила открытый доступ прошлым летом. В процессе создания изображений для выставки использовалась та же самая идея нейронных сетей, на основе которой работает поиск изображений и их идентификация в Google Photos. Однако на этот раз сеть пыталась обнаружить объекты не на фотографиях, а на пустых листах.

Впрочем, художественную выставку на основе какого-либо алгоритма открывают уже далеко не в первый раз — впервые нечто подобное происходило ещё в 60-х годах. Что же касается более современных технологий, то в прошлом году на конференции International Joint Conference одним из основных вопросов был вопрос взаимоотношений искусственного интеллекта и искусства, причём параллельно с конференцией проходила выставка картин, созданных ИИ.

Бот Twitter превратит ваши селфи в искусство

В Twitter появился крайне интересный бот, который превратит любые ваши картинки в произведения искусства. Бот под названием The Deep Forger доступен по этой ссылке: он без проблем возьмёт ваше селфи или любое другое предоставленное изображение и превратит его в самую настоящую картину.

При этом стиль картины бот будет выбирать сам, и это должно стать для пользователя сюрпризом. Вы можете дождаться своего лица, исполненного в стиле Пикассо, другая картинка может выглядеть так, будто её рисовал Рембрандт. Впрочем, несмотря на то, что многие изображения выходят отлично, некоторые неудавшиеся фотографии придётся отправлять боту заново.

Даже если первые две или три фотографии вас не впечатлят, продолжайте пробовать — результат может быть ошеломляющим. Бот пока находится в стадии альфа-тестирования, и перед его использованием желательно прочитать это руководство. Если хотите опробовать бота в действии, отправьте пользователю @DeepForger твит с прикреплённым фото. Правда, придётся немного «постоять в очереди», но если подписаться на бота, то процесс должен ускориться. 

Сервис Flickr Wall Art превратит фотографии в произведения искусства

В конце 2013 года сервис Flickr запустил услугу Photo Books по автоматическому созданию фотоальбомов: по цене от $35 желающие могут заказать подборку снимков в печатном виде. Теперь фотохостинг Flickr представил службу Wall Art, позволяющую «превратить фотографии в произведения искусства».

Услуга Wall Art даёт возможность создать настенное панно на основе имеющегося снимка. Пользователям хостинга пока доступно два варианта — Premium Photo Mounts и Gallery Canvas Wraps.

Опция Premium Photo Mounts позволяет заказать нанесение изображения на качественную бумагу Fujicolor Crystal Archive Paper с глянцевой поверхностью, которая затем закрепляется на специальной доске. Эта доска толщиной 1 дюйм имеет текстурированные под дерево края и отверстия для монтажа на стену. В случае Gallery Canvas Wraps изображение огибает края 1,25-дюймовой панели.

На выбор пользователей предлагается несколько вариантов размера «картин» — от 8 × 10 до 20 × 30 дюймов. Цена колеблется от 50 до 180 долларов США. К сожалению, пока услуга доступна только на американском рынке. 

«Ghost in the Machine»: принтер, который пишет картины кровью

Рисунки кровью по привычке ассоциируются с чем-то демоническим и потусторонним. Чтобы развеять данный устоявшийся стереотип, американец Тед Лоусон (Ted Lawson) создал необычное печатающее устройство. В отличие от классических принтеров в творении, получившем весьма мистическое название «Ghost in the Machine», вместо чернил используется человеческая кровь.

Для создания персонального художественного шедевра с «привкусом крови» подойдёт любой тип циркулирующей по сосудам среды. Для демонстрации работоспособности «призрачной машины» Лоусон протестировал аппарат на себе, внутривенно подключив иглу для прямого снабжения авторской кровью печатающей головки принтера и сотворив первую картину подобного рода.

Что касается самого изображения, то господин Лоусон решил отобразить кровавыми чернилами на полотне себя в стиле ню в натуральную величину. Для создания точного образа принтер был изначально запрограммирован с помощью ЧПУ-системы. Это означает, что с помощью Ghost in the Machine можно создать абсолютно любой рисунок, сюжет которого будет ограничен лишь фантазией «художника».  

«Прежде у меня никогда не возникала мысль увековечить себя на полотне в обнажённом виде. Однако сама концепция идеи, которая подразумевает взаимодействие роботизированного принтера с ЧПУ и расходного материала в виде моей крови, приобрела более весомый смысл и подтекст. Впоследствии это и подтолкнуло меня к портрету в стиле ню», — поделился своими соображениями Тед Лоусон. 

Выполненные на данном печатающем устройстве художественные полотна будут продемонстрированы в рамках персональной выставки Теда Лоусона «Карта — не территория», которая пройдёт с одиннадцатого сентября по четвёртое октября в Нью-Йорке. 

Создана самая маленькая копия картины Клода Моне

Создать копию известной картины — достаточно сложное и трудоёмкое занятие. А создать копию, которая бы являлась самой миниатюрной версией признанного шедевра — это испытание, которое под силу единицам. Но теперь картина «Впечатление. Восходящее солнце», автором которой значится французский живописец и родоначальник импрессионизма Клод Моне (Claude Monet), обзавелась своим уменьшенным до рекордного размера аналогом. Достоверная копия была изготовлена группой учёных из Сингапура, а размер картины составил всего 300 мкм.

Чтобы понимать всю сложность проделанной при копировании работы, достаточно осознать, что 1 мкм равняется 0,001 мм. Но самое главное, что даже на таком нанофрагменте инженеры смогли точно передать оттенки и цвета оригинальной картины, применив для этого новый подход в использовании плазменных красок. Тем более, что написать в данном случае картинку с помощью классических масляных красок физически не представляется возможным.

Добиться разнообразности палитры, которая в итоге составила почти 300 цветов, помогли наностолбики из кремния с нанесённым сверху алюминиевым слоем. В зависимости от расположения этих столбиков менялся и конечный оттенок, что позволило комбинировать последовательности из четырёх кремниевых элементов для получения одного пикселя картины нужного цвета. Ниже для сравнения представлено оригинальное изображение работы Моне:

nottvnews.blogspot.com

nottvnews.blogspot.com

Стоит отметить, что прежде плазменные картины в сравнении с работой сингапурских мастеров выглядели куда проще и могли похвастаться всего 15 оттенками. Описанный же способ для миниатюризации «Впечатление. Восходящее солнце», о котором рассказал представитель Сингапурского университета технологии и дизайна и по совместительству один из разработчиков нанокартины Джоэль Ян (Joel Yang), даст возможность с максимальной точностью копировать работы и других мастеров живописи. Крошечные пиксели миниатюрных шедевров впоследствии можно будет использовать даже для хранения данных и наносить специальные охранные метки против кражи. 

Фото дня: восстановлена неизвестная работа Пикассо, скрытая под другой его картиной

Очень многие известные сегодня художники, прежде чем добиться славы, жили годами без особого достатка. Подчас у них не было средств даже на приобретение холста, так что они использовали свою старую работу, чтобы написать нечто новое и, возможно, более интересное. Так могли исчезнуть многие творения.

Одним из таких художников был и Пабло Пикассо. В 1901 году, когда 20-летный художник переживал период депрессии, он написал картину «Голубая комната», на которой изображено купание некоей женщины. Давно предполагалось, что художник написал «Голубую комнату» поверх более раннего произведения — реставраторы в 1954 году обратили внимание на странные мазки в некоторых участках картины.

В 1990-х с помощью рентгеновских лучей стало ясно, что под картиной действительно что-то есть, в 2008 году при помощи инфракрасных лучей специалистами из Собрания Филипса, Национальной галереи искусства в Вашингтоне и Корнельского университета было получено нечёткое изображение. Наконец, на днях с помощью современной многоспектральной технологии формирования изображений и рентгенофлуоресцентного анализа была получена достаточно детализированная картинка.

Оказалось, что перед нами — портрет некого бородатого мужчины, опирающегося на руку, кисть которой украшена тремя кольцами. Патриция Фаверо (Patricia Favero), работающая в коллекции Филлипса, где картина хранится с 1927 года, отметила: «Это один из тех моментов, которые действительно делают мою работу особенной. Второй реакцией на открытие стал вопрос о том, кто же изображён на портрете? Мы всё ещё работаем над поиском ответа».

Согласно одной из теорий, это может быть парижский торговец произведениями искусства Амвросий Виллард, устроивший первую выставку работ Пикассо в 1901 году. Но пока это лишь предположение. Теперь госпожа Фаверо и её команда хотят восстановить оригинальные цвета так долго скрывавшейся от взоров людей картины.

Между прочим, специалисты не в первый раз обнаруживают под картиной Пабло Пикассо второй слой. Например, под его произведением «Гладильщица» из коллекции музея Гуггенхайма в Нью-Йорке реставраторы нашли портрет мужчины с усами.

Метрополитен-музей сделал доступными для скачивания 400 тысяч художественных работ

Один из крупнейших и второй по посещаемости художественный музей мира сделал всем поклонникам искусства большой подарок. Расположенный в Нью-Йорке Метрополитен-музей недавно опубликовал 394 тысячи изображений в высоком разрешении. Посетители официального сайта могут сортировать работы по автору, технике, месту и эпохе, свободно скачивая понравившиеся работы в разрешении в среднем не менее 10 мегапикселей.

Коллекция Метрополитен-музея весьма богата. Например, в ней доступно для скачивания более 500 работ Пабло Пикассо, десятки картин Клода Моне, Винсента Ван Гога и Эдгара Дега. Кроме европейских мастеров, в коллекции присутствуют фотографии работ по камню ацтеков, древнегреческих скульптур, китайской каллиграфии и многое другое. Изображения предназначены для учащихся, преподавателей, исследователей и создателей некоммерческого контента. Для коммерческого использования необходимо заключить с Метрополитен-музеем лицензионное соглашение.

Музеи обычно сопротивляются репродуцированию своих коллекций, опасаясь распространения подделок, уменьшения доходов и обесценивания оригиналов вследствие производства дешёвых сувениров. Например, Смитсоновский институт опубликовал 1,2 млн изображений, видеороликов и аудиоклипов из своих музеев, но большинство из них доступны широкой публике лишь в низком разрешении. Однако благодаря распространению ресурсов по обмену и публикации фотографий, а также проектам вроде Google Art Project, музеи всё охотнее публикуют качественные цифровые копии работ из своих коллекций.

73-летний китаец создал поддельные картины на сумму $80 млн

Пей-Шен Цянь (Pei-Sheng Qian) был тихим и скромным жителем Нью-Йорка около четырёх десятков лет, однако, согласно недавней статье в New York Times, он в последние годы создал десятки модернистских подделок, проданных на общую сумму более чем $80 миллионов. В юности он участвовал в экспериментальном направлении искусства в Китае, но в США с трудом продавал свои картины (часто на улице), недолго работал на стройплощадке, испытывал проблемы с языком и коммуникациями.

Пей-Шен Цянь

Согласно обвинительному акту, он занялся мошенничеством, создавая подделки «неизвестных шедевров» таких именитых американских художников, как идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма Пол Джексон Поллок (Jackson Pollock) или другой представитель этого направления Барнетт Ньюман (Barrett Newman).

Пей-Шен Цянь жил и работал в этом принадлежащем ему доме в Куинсе

Пей-Шен Цянь начал продавать свои подделки заинтересованным в этом торговцам произведениями искусства в 1994 году. Он часто старил под солнцем свои работы, знакомился с подлинными работами для повышения своего мастерства. Схема мошенничества привлекла внимание ФБР в 2009 году, когда один из торговцев был заподозрен в продаже подделок. Хотя многих сообщников Пей-Шен Цяня удалось задержать, сам автор фальшивых картин долго оставался на свободе.

window-new
Soft
Hard
Тренды 🔥