Теги → музыкальный инструмент
Быстрый переход

Видео: Senspad превратит ваш телефон в настоящую ударную установку

Французский стартап Redison впервые попал на Kickstarter ещё в 2017 году с музыкальными датчиками Drumistic (сейчас известные как Senstroke), которые позволяют барабанным палочкам играть буквально на чём угодно, например, вы можете с их помощью использовать как ударную тарелку свою любимую подушку. Теперь французы надеются на повторение своего краудфандингового успеха с Senspad — сенсорной панелью, которая, подключаясь к смартфону со специальным приложением, превращается в подобие полноценной ударной установки. Всё зависит только от количества модулей в ваших руках и вашей фантазии.

В базовой комплектации Senspad поставляется только с одной 11-дюймовой (28 см) панелью и парой барабанных палочек. Панель подключается к смартфону через Bluetooth и настраивается при помощи специального приложения для iOS и Android. Стартап утверждает, что задержка во время игры составит менее 20 мс, но сильно зависит от производителя телефона. Если это слишком много, по вашему мнению, то вы можете использовать USB-кабель или специальный адаптер от Redison, впрочем, принцип его работы не совсем ясен. Можно только предположить, что это некий оптимизированный Bluetooth-модуль.

Redison pro latency adaptor должен помочь снизить задержку для любых устройств с USB type C

«Redison pro latency adaptor» должен помочь снизить задержку для любых устройств с USB Type-C

Каждая сенсорная панель весит менее 1,1 кг и имеет собственную батарею, которая, как сообщается, обеспечит до 16 часов «ударного» музицирования. Senspad различает три зоны попадания, соответствующим образом корректируя звук, а также пользователь может настроить отдельное звучание для каждой из зон и отрегулировать чувствительность. Если вы хотите больше реалистичности, вы можете поставить один сенсор Senspad на пол (или прикрепить к ноге датчик Senstroke), как и разместить другие сенсоры вокруг себя на нужной высоте, имитируя хай-хеты.

Учиться играть на ударных становится проще, чем когда-либо раньше

Учиться играть на ударных становится проще, чем когда-либо раньше

Мобильное приложение позволяет «отбивать » музыку в реальном времени или записывать её, чтобы поделиться с друзьями, также в комплекте предлагаются интерактивные учебные пособия, а практика с этой системой должна быть намного и намного тише, чем с её акустическим аналогом.

Senspad прекрасно совместим с  звуковыми рабочими станциями и профессиональным аудио-софтом

Senspad прекрасно совместим с звуковыми рабочими станциями и профессиональным аудио-софтом

Senspad полностью совместима с цифровыми звуковыми рабочими станциями и профессиональным программным обеспечением для производства музыки при подключении по USB MIDI или Bluetooth. Также устройство можно использовать для расширения возможности акустических ударных установок.

Проект Senspad в данный момент собирает средства для запуска на Kickstarter и уже практически достиг необходимой ему минимальной суммы. Взносы за одну панель начинаются от 145 долларов США. Стоимость пакета с сенсорной панелью, парой барабанных палочек, двумя датчиками Senstroke и адаптером Redison для снижения задержки составляет 450 евро. Если всё пойдет по плану, производство и рассылка комплектов начнётся в марте 2020 года.

Видео: беспроводные музыкальные перчатки Mi.Mu творят музыку буквально из воздуха

Имоджен Хип (Imogen Heap) — отмеченная наградами, в том числе двумя премиями Грэмми, мастер звукозаписи и создания электронных музыкальных шоу, начинает своё представление. Она соединяет руки в определённом жесте, который, по-видимому, запускает программу, затем подносит к губам невидимый микрофон, свободной рукой задавая интервалы повторов, после этого столь же незримыми палочками набивает ритм на иллюзорных ударных. Кусочек за кусочком Хип создаёт музыку буквального из воздуха, исполняя композицию «Frou Frou — "Breathe In"».

Беспроводные музыкальные перчатки Mi.Mu, которые Хип придумала ещё в 2010 году, сделали это волшебство реальным. Восемь лет исследований и разработок потребовались для того, чтобы подготовить продукт к продаже, и наконец перчатки, представленные ранее лишь в виде эксклюзивных прототипов, стали доступны всем желающим.

«Мне всегда хотелось более выразительного контроля над звуком и в студии, и на сцене», — сказала Имоджен в 2012 году и не отступилась от своей цели.

Вдохновлённые работами Элли Джессоп (Elly Jessop) и Макса Мэтьюса (Max Matthews), перчатки Mi.Mu позволяют музыкантам-электронщикам выйти за пределы установок с оборудованием, чтобы фактически выступать перед своей аудиторией вживую.

Первая пара перчаток Mi.Mu была создана Хип вместе с исследователями из Университета Западной Англии в Бристоле. Идея состояла в том, чтобы использовать их для шоу на «День Земли», установка включала в себя сами перчатки, рюкзак и специальный жакет для размещения всего оборудования на Имоджен. Усовершенствование технологии позволило сократить всё это до единственных перчаток, которые Хип с тех пор постоянно использует в своих выступлениях.

До настоящего времени было изготовлено всего лишь около 30 пар Mi.Mu. Они предназначались в основном как прототипы для гастролирующих музыкантов и стоили 5000 фунтов стерлингов (около 6400 долларов США). Но даже при такой цене перчатки быстро нашли свою аудиторию. Например, Арианна Гранде (Arianna Grande) использовала их во время своего тура в 2015 году.

Первые модели Mi.Mu были сшиты вручную Рэйчел Фрейре (Rachel Freire) — дизайнером одежды и костюмов, участвовавшим в создании таких фильмов, как «Мстители: Эра Альтрона» и «Чужой: Завет». «Мне требовалось около двух дней, просто чтобы сшить одну пару», — сказала Фрейре.

С тех пор много изменилось, хотя Фрейре всё еще делает перчатки вручную, процесс был немного ускорен. На небольшом мероприятии, посвящённом запуску перчаток в продажу в Лондоне, компания показала новую версию Mi.Mu, которую продемонстрировали в своих выступлениях Шагал ван ден Берг (Chagall van den Berg) и Лула Мехбрату (Lula Mehbratu). Сама Хип отсутствовала на презентации, так как направлялась в Торонто, чтобы выступить на конференции по Blockchain.

Доктор Том Митчел (Tom Mitchell), с самого начала помогавший Имоджен в разработке перчаток, и его команда внесли ряд усовершенствований в Mi.Mu.

Гибкие датчики были перепроектированы для большей точности так, чтобы они могли уловить тончайшие жесты, выполненные пальцами рук. Это обеспечивает большее разнообразие элементов управления и позволяет исполнителям двигаться более естественным образом. Усовершенствованный гироскоп гарантирует, что перчатки всегда знают, где они находятся в трёхмерном пространстве. Предыдущим моделям часто нужно было указывать, в каком направлении движется музыкант, чтобы избежать появления ошибок.

Другой большой проблемой была задержка между движением и реакцией звука на него. На этот раз перчатки используют для связи интерфейс Wi-Fi 802.11n, который гарантирует, что когда кто-то выполняет действие, система мгновенно реагирует на него. Наконец, у новых перчаток есть сменные батареи, которые, как обещает компания, будут работать в течение шести часов без подзарядки. При этом артисты смогут заменить их прямо по ходу шоу благодаря запасному комплекту. Интересно, что эти батареи изначально были предназначены для вейпов, но в итоге идеально подошли и для Mi.Mu. Также претерпел изменения дизайн, Mi.Mu стали тоньше, а их форма стала более гладкой и обтекаемой за счёт склеенных, а не прошитых, как ранее, частей конструкции. 

«Мы хотим, чтобы люди могли свободно выражать себя», — сказал глава компании Mi.Mu Адам Старк (Adam Stark) о будущем направлении компании. В Mi.Mu надеются, что со временем их перчатки будут стоить столько же, как и электрогитара, но на это потребуется определённое время. Между тем перчатки нашли множество применений, о которых его создатели даже не задумывались, включая использование музыкантами с ограниченными возможностями. Например, Крис Хэлпин (Kris Halpin) страдает церебральным параличом, он изо всех сил пытается играть на гитаре и фортепиано, но не имеет никаких проблем с использованием перчаток.

Музыкальные перчатки Mi.Mu доступны для предварительного заказа по цене £2500 (около $3220), поставки начнутся 1 июля.

Спустя 36 лет MIDI начинает путь к стандарту 2.0

Не все современные пользователи ПК сейчас сходу смогут ответить на вопрос, что такое MIDI. Но ветераны вспомнят свою старенькую звуковую карту Gravis Ultrasound или Sound Blaster AWE, смахнув слезу. Впрочем, музыканты до сих пор используют Цифровой интерфейс музыкальных инструментов (MIDI, Musical Instrument Digital Interface). Хотя MIDI практически не изменился с момента своего выпуска в 1983 году, он по-прежнему остаётся самым популярным цифровым интерфейсом для музыкантов. Но грядут перемены. На выставке Национальной ассоциации музыкальных торговцев (NAMM) в 2019 году Ассоциация производителей MIDI (MMA) объявила, что находится на стадии предварительного создания прототипа стандарта MIDI 2.0.

Синтезатор Yamaha MOXF8 с клавиатурным MIDI-контроллером и интерфейсом USB Audio/MIDI

Синтезатор Yamaha MOXF8 с клавиатурным MIDI-контроллером и интерфейсом USB Audio/MIDI

Как правило, обычные пользователи ПК знают MIDI благодаря старым компьютерным играм, которые использовали этот музыкальный формат для экономии места на накопителе. MIDI-файлы, в отличие от форматов вроде MP3, не содержат собственно записи музыки: файл представляет собой просто последовательность заметок с некоторыми данными для синтеза мелодий (что-то вроде нот для компьютера). В результате MIDI-файлы очень маленькие, но в то же время конечный результат может варьироваться принципиально — в зависимости от используемого аудиооборудования. В наши дни уже, по сути, не выпускаются аппаратные синтезаторы MIDI, зато есть много отличных программных синтезаторов.

MIDI — это не только музыка, но и стандарт, с помощью которого музыкальные инструменты могут общаться друг с другом, а также взаимодействовать с компьютерами. Он также используется, например, для связи эффектов освещения с музыкой. MIDI имеет ряд технических ограничений, которые музыканты порой считают устаревшими. Например, MIDI допускает только семь битов точности для кодирования модификаторов канала, таких как изменение высоты тона или хоровые эффекты.

Эти компромиссы были внесены с целью обеспечения аппаратной совместимости MIDI с массой музыкального оборудования вроде микшерных пультов, семплеров, синтезаторов и так далее. В 1983 году было просто нереально обрабатывать килобайты данных, не говоря уже о мегабайтах. Но сейчас 2019 год, а стандарт так и не изменился. Между тем у каждого в кармане смартфон с многоядерными процессорами и гигабайтами оперативной памяти. Как отмечает сама ММА, хотя MIDI остаётся фундаментальной технологией, стандарт отстаёт от достижений последних 33 лет.

MIDI является широко распространённым стандартом в музыкальной индустрии, так что MMA постарается обеспечить полную совместимость MIDI 2.0 с классическими устройствами MIDI (отныне — MIDI 1.0). Фактически, первая часть спецификации MIDI 2.0, которая должна быть составлена, — это MIDI-CI, она призвана определить объём необходимых новшеств и улучшений. Пока окончательно не ясно, что добавит новый стандарт. Возможно, самое большое изменение в MIDI 2.0 — поддержка двунаправленного соединения. Устройства смогут передавать данные по одному и тому же кабелю в обе стороны для обмена настройками профиля и свойствами. В MIDI 1.0 этого нет, так что речь идёт о довольно большой проблеме. Подобная интеграция означает, что для оборудования MIDI 2.0 не потребуются специализированные драйверы под конкретное устройство.

MMA также утверждает, что нацелена на 32-битную точность эффектов в MIDI 2.0. Теоретик музыки и педагог Адам Нили (Adam Neely) отмечает, что такое изменение может иметь большое значение для творцов, работающих в новых музыкальных стилях вроде микротональной музыки, а также стремящимся открыть новые способы создания музыки. Стандарт также увеличит количество каналов инструментов до 256 против 16 в MIDI 1.0.

Yamaha i-MX1 — кабель, позволяющий подключить iPad или iPhone к любому MIDI-инструменту

Yamaha i-MX1 — кабель, позволяющий подключить iPad или iPhone к любому MIDI-инструменту

Пока не называются сроки выхода какого-либо оборудования с поддержкой MIDI 2.0. ММА даже не создала логотип для нового стандарта. Ожидается, что работа над предварительными спецификациями будет продолжаться в течение 2019 года. В ней участвуют компании вроде Ableton, Google, imitone, Roland, Steinberg, Yamaha. MIDI 2.0 останется полностью бесплатным и открытым стандартом.

Смарт-гитара Xiaomi Mi Populele Smart Ukulele: когда нет слуха, но есть желание

Вместе с детскими смарт-часами Xiaomi Child Wristwatch, предназначенными для самых маленьких пользователей, китайский производитель согласно тизерному обещанию представил ещё одно «умное» устройство. Им оказался первый в ассортименте компании музыкальный инструмент — гитара Populele с электронными компонентами внутри, готовая помочь в обучении нотной грамоте будущего исполнителя.

Необходимо уточнить, что Mi Populele Smart Ukulele — это не классическая гитара, а её гавайская разновидность, именуемая укулеле. Отличается она от традиционного семиструнного (или шестиструнного) инструмента уменьшенными размерами и наличием всего четырёх струн. Новинку от Xiaomi также выделяют дополнительные 72 светодиода на грифе. После синхронизации смарт-укулеле с мобильным устройством по Bluetooth программа-компаньон возьмётся за обучение нотным азам посредством LED-индикации. Светодиоды укажут музыканту, в каком именно месте необходимо прижать струну, чтобы сыграть аккорд. 

Продвинутая функциональность Xiaomi Mi Populele Smart Ukulele позволит разучить одну из 100 доступных в приложении песен по описанному выше принципу: быстро и безошибочно сыграть даже сложную мелодию удастся благодаря светодиодным подсказкам. Гавайская гитара массой 500 г изготавливается из индонезийского палисандра. Автономную работу её электронной начинки обеспечивает аккумулятор на 800 мА·ч. 

Смарт-укулеле уже собрал необходимую для своего серийного выпуска сумму через краудфандинговую площадку и готовится к весеннему релизу. Xiaomi Mi Populele Smart Ukulele обойдётся будущему владельцу в $58. Первые поставки технологичной гитары намечены на 28 марта текущего года. 

Видео дня: оркестр из 64 флоппи, 2 сканеров и 8 жёстких дисков

Проигрывание музыкальных композиций на груде старого компьютерного железа, выполняющего вовсе не ту роль, для которой оно предназначалось, уже не ново. Этот оригинальный способ звуковоспроизведения воплотили на практике многие умельцы. Однако идея продолжает развиваться, а оркестры пополняются новыми комплектующими, расширяя спектр своего звучания.

Так, известный мастер в этой области польский программист Павел Задрожняк (Paweł Zadrożniak) решил доработать свой музыкальный инструмент 2012 года, состоявший из двух флоппи и управляющей платы, и создал Floppotron 2.0.

Этот ансамбль включает теперь целых 64 таких дисковода. Свою тональность вносят также 2 разобранных сканера и 8 вскрытых жёстких дисков. Всем этим управляют большой набор микроконтроллеров и платформ, включая ATMega16, Arduino Uno, L298. Используются мост USB-to-UART, SPI-интерфейс, COM-порты и прочие электронные премудрости. Основная программа написана на Python 2.7.

Что ж, «железный оркестр» стал гораздо мелодичнее, но не следует сомневаться, что в будущем и другие управляемые устройства заявят о своих скрытых музыкальных возможностях. Floppotron уже исполнил главные темы Star Wars и сериала Hawaii Five-O, а также композицию Smells Like Teen Spirit (Nirvana). Если так пойдёт и дальше, то не за горами целый альбом!

Новая версия Raydget предназначена для защиты конфиденциальной информации и персональных данных

Apple добавила в GarageBand китайские инструменты

Положение Apple на китайском рынке на данный момент не самое завидное, поэтому компания в качестве жеста доброй воли выпустила для GarageBand для iOS и OS X обновление, добавляющее в музыкальное приложение новые китайские инструменты, языковые опции и более 300 созданных работниками купертинской корпорации музыкальных сэмплов. Более того, теперь через GarageBand гораздо проще делиться своими творениями в китайских сервисах вроде QQ и Youku.

«GarageBand — это самое популярное в мире приложение для создания музыки, и мы рады представить эти новые возможности, включающие в себя богатую историю традиционной китайской музыки», — заявила Сьюзан Прескотт (Susan Prescott), вице-президент Apple по маркетингу продуктов.

Несомненно, это обновление находилось в разработке довольно долго. Важно учитывать, что падением продаж смартфонов Apple в Китае дело не ограничилось: компания недавно проиграла дело касательно торговой марки iPhone, также некоторые сервисы компании в Китае были окончательно закрыты.

Недавно генеральный директор Apple Тим Кук (Tim Cook) завершил свой тур доброй воли в Китай, в том числе встретившись с представителями властей страны. Также компания инвестировала $1 млрд в сервис Didi Chuxing, являющийся местным конкурентом Uber.

Автоматизированное устройство RO-BOW скрасит ваш вечер игрой на скрипке

Творческие возможности человека пока что недостижимы даже для самых продвинутых роботизированных механизмов. Тем не менее, попытки научить роботов, скажем, играть на музыкальных инструментах, уже имели весьма неплохие результаты. Достаточно вспомнить японскую рок-группу «Z-Machines», состоящую из роботизированных машин, а также детище инженеров Toyota — робота, владеющего навыками игры на скрипке.

www.csmau.com

www.csmau.com

dailynewsagency.com

dailynewsagency.com

Гитарист немецкой рок-группы «Compressorhead»

На этот раз вышедший на пенсию сотрудник Национального института здравоохранения США Сет Гольдштейн (Seth Goldstein) решил заняться проектированием установки, которую он назвал Ro-Bow. Этот аппарат представляет собой сложную систему, в основе которой лежит обычная скрипка и смычок, двигающийся по струнам под воздействием полностью автоматизированного механизма.

www.nytimes.com

www.nytimes.com

Устройство размерами с письменный стол благодаря подвижным механизмам и интегрированному управляющему компьютеру имитирует движения руки скрипача. Платформа, на которой размещается сама скрипка, меняет своё положение в пространстве для перехода смычка со струны на струну, чтобы извлекаемый звук соответствовал нужной ноте. 

В конечном счёте господин Гольдштейн сумел добиться весьма приятного слуху звучания своего устройства, хотя пока что оно , конечно, не способно составить конкуренцию даже непрофессиональным скрипачам. Тем не менее, автор идеи реализовал даже алгоритм для игры пиццикато (щипком), а также добавил режим вибрато, который достигается скрипачом с помощью колебаний удерживающего на струне пальца при игре той или иной ноты.

Альбом диджея Qbert получил уникальную интерактивную обложку

Профинансированная через Kickstarter в январе прошлого года первая в мире интерактивная обложка музыкального альбома Extraterrestria известного диджея Qbert начала поступать заказчикам. Её особенностью является наличие в комплекте DJ-контроллера, напоминающего обычную картонку, но при этом выступающего в роли полноценного электронного устройства с сенсорным управлением и Bluetooth-передатчиком.

Производство выполнила компания Thud Rumble, специализирующаяся на выпуске DJ-устройств, соучредителем которой является Qbert. Ключевыми компонентами являются сенсорная технология компании Novalia, основанная на токопроводящих чернилах, и приложение DJay 2 от Algoriddim.

Такую упаковку получат покупатели виниловых пластинок и CD. На контроллере имеются условные пластинки, семплеры, регулятор скорости воспроизведения и другие привычные диджеям инструменты.

Японцы представили рояль, не требующий тактильного взаимодействия

В Японии, славящейся своим развитием науки и технологий, активно занимаются вопросом создания устройств для людей с ограниченными физическими возможностями. Именно инженеры из Страны восходящего солнца представили миру уникальную модификацию рояля фирмы Yamaha, для игры на которой не нужно нажимать на клавиши. Рассчитана система, которая может взаимодействовать с фортепиано, клавесином, органом или другими представителями семейства клавишных, прежде всего, на исполнителей, которые из-за тяжёлого заболевания или травмы не способны играть на инструменте привычном способом. 

cyber-music.ru

cyber-music.ru

Система, созданная специалистами из токийской компании Fove Inc, получила название Eye Play the Piano, что намекает на ее принцип работы — распознавание взгляда и преобразование его в нажатия с помощью механической части, присоединяемой к роялю или фортепиано.  

www.gizmodo.jp

www.gizmodo.jp

Несмотря на сложную формулировку, на практике технология работает, с точки зрения музыканта, гораздо проще: исполнитель садится перед инструментом, надевает шлем виртуальной реальности и перед ним появляется набор уже цифровых клавиш в виде разноцветных геометрических фигур с соответствующим обозначением. На каждой условной клавише нанесены обозначения аккордов, но систему можно настроить и для проигрывания отдельных нот. Как только пианисту необходимо, чтобы инструмент издал выбранное им музыкальное созвучие, он должен задержать свой взгляд на фигурке с нужным обозначением и моргнуть. Далее специальные датчики фиксируют движение глаз и передают команду механизму для нажатия клавиш в соответствии с выбранными исполнителем нотами.

Опробовать технологию взялся 17-летний Кота Нумаджири (Kota Numajiri), страдающий от спинальной мышечной атрофии. Он исполнил при помощи разработки Fove Inc два произведения — «Joy to the World» и «Silent Night», аккомпанировав студенческому хору.

Столь необычное исполнение стало частью организованного рождественского мероприятия в школе для детей с ограниченными возможностями при университете Цукуба. Сам Нумаджири отметил, что играть глазами и не забывать моргать, чтобы попадать в такт хоровому пению, было достаточно трудно. Но парень всё равно счастлив, что для таких, как он, появилась возможность обучиться игре на рояле. В будущем  Кота Нумаджири хотел бы освоить гитару и барабанную установку.  

Конечно, Eye Play the Piano пока не позволяет исполнять сложные и ритмичные композиции из-за трудности быстрого визуального выбора нот, но представленное решение — первый серьёзный шаг на пути к созданию инструмента реализации творческого потенциала инвалидов и тяжело больных людей.  

Первый в мире электрический клавишный инструмент выставят на аукцион

Устройство под названием синтезатор Гельмгольца, взявшее фамилию известного немецкого физика, является первым в мире клавишным электронным инструментом. По крайней мере, он таковым считается согласно сохранившимся сведениям. Самое интересное, что спроектированный на бумаге Германом фон Гельмгольцем (Hermann von Helmholtz) и воплощённый по его чертежам в жизнь аппарат Максом Кёлем (Max Kohl) в далёком 1905 году, сохранился в первозданном виде.

Первый созданный электрический клавишный инструмент выдержал испытание временем и сумел дойти до наших дней, став частью истории развития техники. Теперь же охотники за антиквариатом и коллекционеры получили возможность стать владельцем синтезатора Гельмгольца, который планируют выставить в качестве лота на аукционе Bonhams.

По-настоящему уникальное и раритетное устройство представляет собой набор камертонов (приборов, издающих звук, точно соответствующий определённой музыкальной ноте), активируемых при помощи электрического сигнала. Камертоны подсоединяются к одинаковым по форме, но различающимся по размерам латунным резонаторам — акустическим приборам в виде сосуда сферической формы, которые расположились на 10 платформах с реостатами. Все элементы звукового синтезатора скомпонованы на подставке из дерева ценной породы размерами 100×75 см. На деревянном основании также находятся и вырезанные из слоновой кости клавиши музыкального инструмента.

www.unl.edu

www.unl.edu

www.ph.utexas.edu

www.ph.utexas.edu

Набор винтажных латунных резонаторов  Гельмгольца, усовершенствованных позже Рудольфом Кёнигом (Rudolph Koenig)

Звуковой синтезатор Гельмгольца стал одним из немногих уцелевших примеров передовой инженерной мысли XIX века в совокупности с новаторским подходом, позволившим с помощью доступных в начале XX века технологий создать первый клавишный электрический музыкальный инструмент.

www.hps.cam.ac.uk

Image by the Whipple Museum: www.hps.cam.ac.uk 

Состоящий из резонатором Гельмгольца элемент конструкции Рудольфа Кёнига, созданный для анализа звука

Один из брокеров аукциона Bonhams, владеющий информацией по данном лоту, уточнил, что в США существует лишь один аппарат подобного плана. Также модель схожего электрического синтезатора хранится в музее Торонтского университета в Канаде.

Ориентировочная сумма за синтезатор Гельмгольца, которую хотят выручить организаторы запланированных на конец октября торгов в Нью-Йорке, составляет $20—$30 тыс.

Стоунхендж мог являться музыкальным инструментом

Учёные не прекращают исследования самых величайших и загадочных сооружений, оставшихся на нашей планете. На этот раз под прицел попал Стоунхендж — каменное  сооружение в графстве Уилтшир, находящееся в 130 км от Лондона. Возникшая теория относительно функциональных особенностей конструкции из дикого камня гласит, что расположенные в определенной последовательности менгеры (сооружения из грубо обработанных камней) в совокупности могут являться самым настоящим гигантским музыкальным инструментом. Полученные данные свидетельствуют о том, что камни имеют акустические способности, воспроизводя звучания, похожие на звуки от удара по дереву или по металлическому предмету.

cyber-skinning.com

cyber-skinning.com

Выдвинутая теория может объяснить не только выбор конкретной формы и размера каменных пород, но и причины, по которой части Стоунхенджа были отобраны за несколько сотен километров и перевезены до нынешнего места дислокации таинственного археологического памятника. 

Британские учёные (на этот раз  исследователи из Лондонского королевского колледжа искусств) в настоящее время остановились на версии, что Стоунхендж   это некое подобие громадного ксилофона. То есть каждый из камней выполняет функцию деревянного бруска ксилофона, настроенного на определенное звучание.

www.school-of-arts.com

www.school-of-arts.com

Чтобы прийти к такому выводу, группа учёных посетила около 1000 различных мест в Великобритании для сравнения — как же звучат другие скалистые породы в сравнении с изваянием в Уилтшире. Результат был однозначен: Стоунхендж обладает скрытыми музыкальными способностями, чем никак не могут похвастаться камни из других мест. 

Составляющие Стоунхенджа способны воспроизводить, как уже было отмечено выше, даже подобие «металлического звучания», вроде звона колокольчиков и тарелок барабанной установки. Все проведённые исследования так или иначе подтверждают специфические звуковые способности каменной конструкции.

«До сих пор никто не рассматривал звуковой фактор, присущий Стоунхенджу. Однако в этих породах есть что-то особенное, иначе зачем бы камни с массой 25 тонн везли бы из Уэльса, преодолев огромное по тем временам расстояние в 380 км. Но как оказалось, при постукивании по ним небольшим камнем массивные элементы Стоунхенджа могут воспроизводить звуки, схожие с металлическим гонгом, колоколами и другими музыкальными инструментами. С нами на обследовании был барабанщик, у которого получилось извлечь даже нечто похожее на мелодию. В зависимости от места удара камень издаёт звук, который можно сопоставить с нотами различной высоты», — поделился своими догадками ведущий исследователь проекта Пол Деверо (Paul Devereux).

www.baitoushan.com

www.baitoushan.com

Пока что проект далёк от своей завершающей стадии. Показательным результатом проведенных исследований и потраченных средств могла бы стать сыгранная на Стоунхендже известная мелодия. Само собой, в данном случае ею просто обязана быть рок-композиция.

Видео дня: 500-летний орган Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи — гениальный ученый, художник и изобретатель. Ему принадлежит масса идей, которые на многие века опередили свое время. Причем некоторые из них пытаются реализовать только сейчас. Например, необычный музыкальный инструмент, который придумал да Винчи.

Уникальный гибрид клавесина, органа и виолы да гамба построил польский музыкант Славомир Зубрзуцки (Slawomir Zubrzycki). На точное воссоздание музыкального инструмента, идее которого уже 500 лет, ушло около 5000 часов. Нажимая на клавиши, музыкант приводит в действие стальные струны, которые двигают специальные колеса, воспроизводящие звук путем создания вибраций на струнах из конского волоса. Звучит инструмент довольно приятно, даже несмотря на весьма необычный принцип работы.

                     

Пан Зубрзуцки построил данный музыкальный инструмент, который получил название viola organista, не только из любви к гению да Винчи. Поляк уже дает концерты, заменяя одним собой целый струнный ансамбль.

Ждать появления viola organista в музыкальных магазинах не стоит. В настоящее время инструмент существует в единственном экземпляре и вряд ли когда-нибудь сложный по своей конструкции музыкальный инструмент станет массовым.

Kickstarter: Джонатан Гиттлер собирает деньги на проект уникальной гитары своего отца

Придуманная Аланом Гиттлером (Alan Gittler) в 1928 году уникальная гитара может получить новое воплощение благодаря его сыну. Джонатан Гиттлер (Jonathan Gittler) запустил на Kickstarter сбор денег на создание гитары, хранящейся в Нью-Йоркском музее современного искусства, из авиационного алюминия.

                                        

Что касается «классической» гитары Гиттлера, то она создавалась по принципу «все, что не нужно — лишнее». Именно поэтому музыкальный инструмент отличается удивительным минимализмом. Здесь даже нет регулировки громкости, однако есть регуляторы для низких и высоких частот. Планируется создать 250 таких гитар. Стоимость всего проекта оценивается в $80 тысяч. Чтобы стать его участником, нужно заплатить $2 тысячи, а чтобы получить свою гитару, когда она будет готова, еще $1995.

Конечно, кому-то может показаться, что это совсем недешево. Однако музыкальные инструменты в принципе стоят довольно дорого, а тем более уникальные, с историей, сделанные из необычного материала и выпущенные строго ограниченным тиражом. Так что не исключено, что желающих получить такую вещь окажется больше 250 человек. 

«Гибкое» пианино Roli Seaboard Grand доступно для предзаказа

Необычный музыкальный инструмент Roli Seaboard Grand создан на основе обычного пианино и работает по тому же принципу. Однако есть и отличие — Roli Seaboard Grand лишен клавиш в традиционном понимании.

Вместо них у данного музыкального инструмента используются гибкие выпуклые области. Благодаря такой конструкции музыкант может использовать при игре некоторые звуковые эффекты, характерные для гитары и других струнных инструментов. Можно «утягивать» виртуальные струны или создавать эффект вибрации.

Необычное пианино уже доступно для предзаказа в трех конфигурациях. Самый дешевый вариант с 37 клавишами стоит $2000. А самый дорогой массивный Roli Seaboard Grand с 88 клавишами продается по, кажется, слишком символичной цене в $8888,88. Поставки музыкального инструмента для сделавших предзаказ начнутся в декабре. В свободную продажу Roli Seaboard Grand поступит только осенью. 

Оптические «вертушки» Soundmachine

Создавать собственные миксы из нескольких треков не так-то просто. Это настоящее искусство, особенно когда приходится работать с хрупкими грампластинками и столь же капризными иглами «вертушек», то есть проигрывателей. Назревает необходимость в какой-то альтернативе, тем более, что арсенал современных высоких технологий предполагает достаточно широкий выбор.


Soundmachine


Такую альтернативу создали специалисты немецкой дизайнерской студии The Product, инновационный музыкальный инструмент получил название Soundmachine. Он был разработан специально для мероприятия, посвященного презентации нового «Жука» от Volkswagen в Берлине. Вместо обычной иглы здесь используется оптический сенсор, а роль пластинок играют специальные оптические «записи», звучание зависит от того, где располагается звукосниматель.



Во время выступления диджей работает одновременно с тремя такими «вертушками». Первая воспроизводит басовую партию, вторая отвечает за перкуссию, а третья запись ведет партию синтезатора. Все эти компоненты сводятся в режиме реального времени. По сути, система Soundmachine имеет не так много общего с настоящими пластинками, это скорее музыкальный инструмент, а оптические записи представляет собой набор MIDI-команд. Однако это ничуть не умаляет достоинств разработки.

Материалы по теме:

Источник:

window-new
Soft
Hard
Тренды 🔥