Теги → художник
Быстрый переход

В Google стало удобнее искать художников и их картины

Искать художников и их произведения в Google стало удобнее. Компания интегрировала результаты работы команды Google Arts & Culture в поиск и карты. Теперь пользователи могут смотреть на картины в высоком разрешении и просматривать полные коллекции работ художников. Также можно увидеть, как картина выглядит на стене в галерее. А в Google Maps теперь есть возможность бродить по виртуальным музеям и читать аннотации к произведениям искусства.

У Google Arts & Culture уже есть собственное приложение для просмотра работ деятелей искусства. Оно включает сферические виртуальные туры и даже функцию «Shazam для картин». Также компания ранее представила гигапиксельную камеру для нужд музеев. Она делает снимки в настолько высоком разрешении, что пользователи могут видеть каждый мазок картины.

Теперь наработки команды стали доступны в поиске и картах. В блоге Google объяснила: если вы ищете художника вроде Густава Климта (Gustav Klimt), то сможете пролистать список музеев, в которых есть его работы. Также вам представится возможность просмотреть коллекцию его работ и даже увеличить отдельные их части.

Что касается карт, то в настольной и мобильной версиях сервиса компания обновила Street View. Теперь пользователи могут ходить по комнатам музеев и читать подписи к картинам. Эти подписи включают ссылки на более подробные описания.

Функция увеличения картин доступна лишь в тех музеях, которые участвуют в программе Google — сейчас их более 440. Среди них — Далиджская картинная галерея в Великобритании и музей Гетти в США. Компании удалось отсканировать в общей сложности более 15 тысяч работ.

Corel представила новую версию графического пакета CorelDRAW Graphics Suite 2017

Компания Corel сообщила о выпуске новой версии своего флагманского продукта для редактирования графики CorelDRAW Graphics Suite 2017.

Представленный разработчиком продукт получил новый инструмент LiveSketch, использующий возможности нейронных сетей для анализа и интерпретации нарисованных вручную штрихов, улучшенные узлы, маркеры и векторные превью, ориентированный на сенсорные устройства пользовательский интерфейс, нативную поддержку Surface Studio, Surface Pen и Surface Dial, а также расширенную поддержку перьев и планшетов Wacom. Помимо этого, в CorelDRAW Graphics Suite 2017 появились настраиваемые формы узлов и интерактивные регуляторы, облегчающие работу с заливками, тенями, контурами и эффектами прозрачности, смешения и вытягивания. Не остались без внимания средства импортирования рабочих пространств из предыдущих версий графического пакета. С полным списком нововведений и изменений можно ознакомиться на сайте coreldraw.com.

В состав CorelDRAW Graphics Suite 2017 входят: приложение для работы с векторной графикой и макетирования CorelDRAW, инструмент редактирования изображений PHOTO-PAINT, программа для управления шрифтами Corel Font Manager, утилита преобразования растровых изображений в векторный формат PowerTRACE, система доступа к цифровому контенту CONNECT, приложение для создания веб-страниц Website Creator, утилита для создания снимков экрана CAPTURE и модуль расширения PhotoZoom Pro 4 для экспорта и увеличения цифровых изображений. Кроме того, продукт содержит учебные материалы и коллекцию контента, которая включает 10 000 картинок и изображений, 2000 фотографий в высоком разрешении, 1000 шрифтов OpenType, 350 профессиональных шаблонов и более 1000 заливок, рамок и узоров.

CorelDRAW Graphics Suite 2017 функционирует в среде Windows, имеет многоязычный интерфейс и доступен для приобретения в виде бессрочных лицензий, а также по подписке. Полная версия графического пакета продается по цене 550 долларов США, годовая подписка обойдётся в 210 долларов. Доступны многопользовательские коммерческие и академические лицензии. Для пользователей, желающих ознакомиться с возможностями приложения, предусмотрена бесплатная 30-дневная демонстрационная версия продукта.

Компания Wix приобрела онлайн-сообщество художников и дизайнеров DeviantArt за $36 млн

Компания Wix, разрабатывающая одноименную платформу для создания сайтов, сделала ещё одно приобретение, направленное на расширение её сервисов. Компания купила сообщество художников и дизайнеров DeviantArt, включающее в себя примерно 325 миллионов изображений и более 40 миллионов зарегистрированных пользователей. Сумма сделки составила $36 миллионов.

Сервис DeviantArt был основан в 2000 году и с тех пор получил финансирование в размере примерно $13,5 миллионов от Autodesk, DivX и ряда индивидуальных инвесторов. Рост сервиса по большей части осуществлялся за счёт пользователей Сети, которые рассказывали друг другу о существовании платформы — в маркетинг и рекламу разработчики почти ничего не вкладывали.

По словам Wix, приобретённое сообщество продолжит работать как отдельный сайт, однако компания также планирует использовать его для развития своего бизнеса. Во-первых, пользователи DeviantArt получат доступ к инструментам веб-дизайна Wix, которые также включают в себя коммерческие и другие средства для онлайн-продвижения. Во-вторых, пользователям платформы для создания сайтов будет предоставлен доступ к хранилищу изображений и сообществу DeviantArt — они смогут использовать контент сервиса для создания своих сайтов.

Wix также планирует инвестировать средства в разработку настольных и мобильных приложений DeviantArt. В рамках сделки Анджело Сотира (Angelo Sotira), сооснователь и генеральный директор онлайн-сообщества, присоединится к команде менеджмента Wix — как и другие сотрудники DeviantArt.

Wix, которая на бирже Nasdaq оценивается в $2,86 миллиарда, предполагает, что благодаря сделке её доход возрастёт примерно на $8 миллионов. Такую же сумму компания планирует инвестировать в развитие платформы.

Отечественный квест о конфликте художника и картины Reproduction вышел на Kickstrarter

Московская студия Vessel-Age сообщила о запуске на Kickstarter кампании по сбору средств на разработку своего дебютного проекта Reproduction, представляющего собой квест, направленный на более глубокое понимание мира искусства. За месяц разработчики планируют собрать 6,5 тыс. канадских долларов (4,85 тыс. долларов США).

У Reproduction пока нет даже рабочего прототипа, однако концепт-арты и описание игры говорят о том, что это будет нечто как минимум интересное. Главный герой игры — юный художник, копирующий картины известных мастеров и дополняющий работы своими собственными деталями, сильно искажающими смысл этих картин. Из-за этого «плагиатор» попадает в эзотерическую галерею своих собственных работ, которые он должен исправить, чтобы снова оказаться в реальном мире.

Согласно описанию Reproduction на Kickstarter, проект затронет две основные проблемы — контакта между людьми и искусством и творческого процесса. Геймплей предложит уникальную возможность погрузиться в трёхмерный мир картин наиболее известных в мире художников. В проекте будет множество разнообразных квестов и восемь уровней-картин с различной тематикой, передаваемой посредством музыки и графики. Примечательно, что музыкальной и звуковой составляющей Reproduction занимается Василий Кашников — композитор большинства проектов отечественной студии Ice-Pick Lodge, известной нестандартным подходом к визуальному и звуковому оформлению своих проектов.

Vessel-Age заявляет, что хочет познакомить игроков с идеями и мыслями, которые пытались выразить известные художники через свои работы. «Мы нацелены на создание серии событий и картинок, через которые игроки будут проходить, “испытывать” то, что происходит внутри картин, и делать выводы, — пишут разработчики. — Чтобы вернуть картину к оригинальной форме, игроки должны будут решить конфликт между персонажами протагониста и миром оригинала».

Шедевры искусства в гигапиксельном качестве: камеры Google для нужд музеев

Цель, которую преследует развёрнутая в 2011 году программа Академия культуры Google, проста и понятна каждому, кто слышал о данной инициативе: сделать творческое наследие известных и не очень деятелей искусства доступным всем без исключения. Одним из направлений деятельности специалистов, ответственных за развитие Академии культуры Google, стал небезызвестный проект Google Art Project. К слову, сам автор статьи также приобщился к прекрасному и при каждом запуске браузера знакомится с гравюрами, оригинальными уличными граффити и, разумеется, полотнами мастеров кисти благодаря одноимённому расширению для Google Chrome. 

В рамках программы Академия культуры Google на протяжении вот уже пяти лет ведётся и сканирование произведений искусства в супервысоком разрешении. За указанный период времени удалось собрать 200 цифровых копий известных работ, доступных для ознакомления теперь и в гигапиксельном формате.

В то же время за последние несколько месяцев архив Google увеличился сразу на тысячу отсканированных картин. Такого результата удалось добиться благодаря новой камере, разработанной инженерами корпорации из Маунтин-Вью и прозванной «Art Camera». Благодаря ей процесс оцифровки происходит значительно проще, а главное — намного быстрее. Это позволит сократить первоначальные сроки по переводу хранящихся в музеях документов, предметов искусства и целых коллекций в цифровой формат.

«Чтобы сделать один снимок в ультравысоком разрешении, прежде мы тратили целый день. Теперь же эффективность нашей работы повысилась в десятки раз. Для примера, оцифровка картины размером метр на метр сейчас займёт у нас около 30 минут», — объяснил технический руководитель проекта Академия культуры Google. 

Всего Google изготовила и предоставила в распоряжение специалистов собственной  Академии  культуры 20 единиц таких камер. К сожалению, фирменные устройства имеют и ряд ограничений: они рассчитаны лишь на съёмку плоских объектов, в то время как объёмные фигуры и произведения подобного формата пока лишь ожидают своей очереди. Тем не менее, Art Camera существенно удешевила процесс оцифровки, так как прежде Google была вынуждена платить сторонним компаниям за использование их оборудования, пусть даже в некоммерческих целях. 

Бот Twitter превратит ваши селфи в искусство

В Twitter появился крайне интересный бот, который превратит любые ваши картинки в произведения искусства. Бот под названием The Deep Forger доступен по этой ссылке: он без проблем возьмёт ваше селфи или любое другое предоставленное изображение и превратит его в самую настоящую картину.

При этом стиль картины бот будет выбирать сам, и это должно стать для пользователя сюрпризом. Вы можете дождаться своего лица, исполненного в стиле Пикассо, другая картинка может выглядеть так, будто её рисовал Рембрандт. Впрочем, несмотря на то, что многие изображения выходят отлично, некоторые неудавшиеся фотографии придётся отправлять боту заново.

Даже если первые две или три фотографии вас не впечатлят, продолжайте пробовать — результат может быть ошеломляющим. Бот пока находится в стадии альфа-тестирования, и перед его использованием желательно прочитать это руководство. Если хотите опробовать бота в действии, отправьте пользователю @DeepForger твит с прикреплённым фото. Правда, придётся немного «постоять в очереди», но если подписаться на бота, то процесс должен ускориться. 

Фото дня: восстановлена неизвестная работа Пикассо, скрытая под другой его картиной

Очень многие известные сегодня художники, прежде чем добиться славы, жили годами без особого достатка. Подчас у них не было средств даже на приобретение холста, так что они использовали свою старую работу, чтобы написать нечто новое и, возможно, более интересное. Так могли исчезнуть многие творения.

Одним из таких художников был и Пабло Пикассо. В 1901 году, когда 20-летный художник переживал период депрессии, он написал картину «Голубая комната», на которой изображено купание некоей женщины. Давно предполагалось, что художник написал «Голубую комнату» поверх более раннего произведения — реставраторы в 1954 году обратили внимание на странные мазки в некоторых участках картины.

В 1990-х с помощью рентгеновских лучей стало ясно, что под картиной действительно что-то есть, в 2008 году при помощи инфракрасных лучей специалистами из Собрания Филипса, Национальной галереи искусства в Вашингтоне и Корнельского университета было получено нечёткое изображение. Наконец, на днях с помощью современной многоспектральной технологии формирования изображений и рентгенофлуоресцентного анализа была получена достаточно детализированная картинка.

Оказалось, что перед нами — портрет некого бородатого мужчины, опирающегося на руку, кисть которой украшена тремя кольцами. Патриция Фаверо (Patricia Favero), работающая в коллекции Филлипса, где картина хранится с 1927 года, отметила: «Это один из тех моментов, которые действительно делают мою работу особенной. Второй реакцией на открытие стал вопрос о том, кто же изображён на портрете? Мы всё ещё работаем над поиском ответа».

Согласно одной из теорий, это может быть парижский торговец произведениями искусства Амвросий Виллард, устроивший первую выставку работ Пикассо в 1901 году. Но пока это лишь предположение. Теперь госпожа Фаверо и её команда хотят восстановить оригинальные цвета так долго скрывавшейся от взоров людей картины.

Между прочим, специалисты не в первый раз обнаруживают под картиной Пабло Пикассо второй слой. Например, под его произведением «Гладильщица» из коллекции музея Гуггенхайма в Нью-Йорке реставраторы нашли портрет мужчины с усами.

Метрополитен-музей сделал доступными для скачивания 400 тысяч художественных работ

Один из крупнейших и второй по посещаемости художественный музей мира сделал всем поклонникам искусства большой подарок. Расположенный в Нью-Йорке Метрополитен-музей недавно опубликовал 394 тысячи изображений в высоком разрешении. Посетители официального сайта могут сортировать работы по автору, технике, месту и эпохе, свободно скачивая понравившиеся работы в разрешении в среднем не менее 10 мегапикселей.

Коллекция Метрополитен-музея весьма богата. Например, в ней доступно для скачивания более 500 работ Пабло Пикассо, десятки картин Клода Моне, Винсента Ван Гога и Эдгара Дега. Кроме европейских мастеров, в коллекции присутствуют фотографии работ по камню ацтеков, древнегреческих скульптур, китайской каллиграфии и многое другое. Изображения предназначены для учащихся, преподавателей, исследователей и создателей некоммерческого контента. Для коммерческого использования необходимо заключить с Метрополитен-музеем лицензионное соглашение.

Музеи обычно сопротивляются репродуцированию своих коллекций, опасаясь распространения подделок, уменьшения доходов и обесценивания оригиналов вследствие производства дешёвых сувениров. Например, Смитсоновский институт опубликовал 1,2 млн изображений, видеороликов и аудиоклипов из своих музеев, но большинство из них доступны широкой публике лишь в низком разрешении. Однако благодаря распространению ресурсов по обмену и публикации фотографий, а также проектам вроде Google Art Project, музеи всё охотнее публикуют качественные цифровые копии работ из своих коллекций.

Ведущий художник по персонажам The Last of Us покинул Naughty Dog

Штат Naughty Dog продолжает сокращаться. Так, на днях стало известно об уходе из студии Майкла Ноуленда (Michael Knowland), ведущего художника по персонажам. Об этом говорится на его страничке в социальной сети LinkedIn.

Майкл Ноуленд проработал в Naughty Dog около трёх с половиной лет. В составе знаменитой команды разработчиков он успел потрудиться лишь над экшеном The Last of Us. Был ли художник причастен к работе над новой Uncharted, не известно. Также не сообщается, по какой причине он покинул студию.

Заметим, что за последнее время это далеко не первое увольнение из компании — не так давно из Naughty Dog ушли сценаристка и творческий директор серии Uncharted Эми Хенниг (Amy Hennig), ведущий разработчик Uncharted 4 Джастин Ричмонд (Justin Richmond) и ведущий художник The Last of Us Натан Уэллс (Nathan Wells). Первая перешла в студию Visceral Games, где стала творческим директором новой игры по «Звездным войнам», а второй присоединился к Riot Games, разработчику League of Legends.

Бывший сотрудник LucasArts покинул Valve

После 18 месяцев сотрудничества компанию Valve покинул бывший художественный руководитель LucasArts Клинт Хокинг (Clint Hocking). Об увольнении специалист заявил в личном блоге и профиле LinkedIn. Хокинг не объяснил, почему подал в отставку.

http://www.destructoid.com/

destructoid.com

Хокинг начал свою карьеру в игровой индустрии в качестве дизайнера уровней первых проектов серии Splinter Cell. Затем он стал художественным руководителем шутера Far Cry 2. В мае 2010 года Хокинг ушел из Ubisoft, присоединившись к LucasArts в августе. На новом месте он занимался неанонсированными проектами в качестве художественного руководителя.

http://www.gameinformer.com/

gameinformer.com

Хокинг покинул LucasArts в июне 2012 года, за несколько месяцев до покупки студии компанией Disney. Игры, над которыми разработчик трудился в LucasArts, остались неизвестными. К Valve Хокинг примкнул в июне 2012, где работал дизайнером уровней. Не уточнялось, какими проектами специалист занимался на этой должности.

Напомним, что в начале прошлого года штат компании уменьшился на 25 человек. Из компании ушли создатель прототипа Portal Рилм Лавджой (Realm Lovejoy), дизайнер Team Fortress 2 и Half-Life 2 Моби Франк (Moby Francke).

Видео дня: 98-летний художник потратил 13 лет на замечательные пиксельные рисунки в Paint

Хал Ласко (Hal Lasko), которому 98 лет, тратит свободное время не на отдых и просмотр телесериалов, а на создание сложных пиксельных рисунков в Microsoft Paint. В то время как большинство людей используют более современные графические приложения для создания графики, господин Ласко потратил последние 13 лет жизни в среднем по 10 часов в день на рисунки в MS Paint.

Изначально он был обычным художником, специализирующемся на каллиграфии и создании оригинальных надписей. Однако в 2005 году, когда его зрение сильно ухудшилось (в центре художник практически не видит), он переключился на MS Paint. С того времени он создал более чем 150 цифровых рисунков, хотя его слепота означает, что он никогда не мог видеть свои творения целиком.

«Когда я начал слепнуть, то потерял возможность управляться с кистью, помещая её в нужное место рисунка, — отмечает он. — В результате я стал прибегать к возможностям программы рисования на компьютере и очень оценил возможность увеличить масштаб в 8 раз, чтобы с уверенностью помещать курсор в нужное мне место».

Со временем он начал печатать рисунки и теперь через собственный сайт продаёт работы, отпечатанные на бумаге размером 40 x 50 см (благодаря этому там можно ознакомиться с несколькими пиксельными рисунками в достаточном разрешении). Хал Ласко может часами говорить о своём творчестве. Ему посвящён небольшой документальный фильм, собравший на Vimeo уже более 1,5 миллионов просмотров:

Робот WaterColorBot копирует детскую манеру рисования

В детстве каждый из нас рисовал обычной акварелью деревья, домики, солнышко и травку. Кто-то вырос и стал профессиональным художником, а у кого-то уровень мастерства остался на прежнем уровне. Теперь те, кто не стал развивать свой талант, могут посоревноваться с роботом WaterColorBot — он тоже рисует в детском стиле, используя акварель и обычные кисточки.

Конструкция WaterColorBot невероятно проста: в наличии лишь рама из фанеры, пара контроллеров и головка с кисточкой, которая перемещается по вертикали и горизонтали при помощи двух электромоторов. Третий мотор обеспечивает подъем и опускание головки с кисточкой, чтобы на рисунке не было лишних мазков.

Рисовать WaterColorBot предпочитает обычной акварелью на не менее обычном листе бумаги. Не имея искусственного интеллекта, он не только подбирает нужные цвета краски, но и может смачивать кисточку в воде. Управляется «художник» при помощи специальной программы, которая также контролирует расход краски. «Источником вдохновения» для робота служат компьютерные графические файлы, от набросков до фотографий.

WaterColorBot существует в единственном экземпляре, но это не значит, что его нельзя приобрести: через систему Kickstarter уже ведется активный сбор средств на его массовое производство, и минимальная сумма уже собрана. Стоимость робота-художника составит около 300 долларов США вместе с программным обеспечением, и начало его поставок запланировано на декабрь этого года.

Использование CUDA для художественных инсталляций

В галерее Boston Cyberarts с 14 июня по 28 июля проходит мультимедийная художественная выставка Collision19:COmpress/DECompress, экспонаты которой выполнены с помощью научных расчетов и высокопроизводительных вычислений на GPU.

Например, композиция «Всё сделано из Атомов» (Everything is Made of Atoms), созданная Джеймсом Сузинно (James Susinno) и Марком Стоком (Mark Stock), интерпретирует изображение зрителя в интерактивную сцену, состоящую из тысяч частиц, постоянно отрывающихся от тела и инерционно реагирующих на движения зрителя.

С помощью компьютера на базе графического процессора GeForce GTX 660Ti датчик глубины анализирует разнообразные данные изображения зрителя, глубину, силуэт и скелет, которые затем с помощью приложения на C++/OpenGL/CUDA складываются в определенную геометрическую картинку на экране.

Прямой метод решения задачи N-тел при вихревом моделировании, написанный на CUDA, управляет жидкостным моделированием в реальном времени и рассчитывает расположение и ориентацию колеблющихся частиц. Графический процессор выполняет моделирование динамики вихря, отрисовывает десятки тысяч частиц и грунтовую текстуру 8000 х 8000 на мониторе ультравысокого разрешения с частотой 30 кадр./с.

Вторая инсталляция «Dial-A-Style» на базе CUDA в галерее Boston Cyberarts создана Робертом Гонзалвесом (Robert Gonsalves). Эта интерактивная композиция позволяет посетителям создавать цифровые автопортреты в различных творческих стилях.

Посетитель крутит специальное колесо, которое может остановиться на одном из четырех стилях — импрессионизм в стиле Винсента Ван Гога, кубизм, пуантилизм и аниме — или на границе между стилями, рождая гибридный портрет. Затем делается снимок посетителя, на основе которой создаётся стилизованная картина.

Программа в основе колеса написана на C++ и использует ядра CUDA для решения квадратных уравнений в рамках анализа собственных значений для определения ориентации градиента с помощью структурных тензоров. Этот метод применяется в сочетании с алгоритмами обработки изображений XDoG для достижения конечного результата. Вся система работает на базе видеокарты GeForce 9600 GT.

Материалы по теме:

Источник:

Piccolo: робот и художник

Сколько может стоить недорогой робот? Иногда хватает даже 70 долларов. Это доказали художники дизайнерской студии Diatom Тьяго Рорк (Tiago Rorke) и Грег Сауль (Greg Saul). В сотрудничестве с инженерами по имени Чэн Сюй (Cheng Xu) и Хуайшу Пэн (Huaishu Peng) из лаборатории CoDe при университете Карнеги-Меллона они построили роботизированный комплект карманного формата. Машина получила название Piccolo.

Piccolo

Этот маленький автономный робот работает на базе процессора Arduino, который управляет движением элементов конструкции по всем трем осям. Машина предназначена для рисования, достаточно поместить в крепление ручку, карандаш или кисть — и Piccolo изобразит практически все что угодно. Предусмотрена даже возможность синхронизации нескольких роботов, которые совместными усилиями нарисуют достаточно крупную картину. При этом можно варьировать усилие по оси Z, контролируя силу нажима, а значит, и толщину линии. В настоящий момент команда авторов работает над запуском робота Piccolo в серийное производство по цене менее 70 долларов, в комплекте авторы предоставят все необходимые библиотеки и прочие программные компоненты.


Материалы по теме:

Источник:

8 чудес Солнечной системы глазами художника Рона Миллера

Однажды человечество получит возможность путешествовать по Солнечной системе с такой же легкостью, как мы это делаем по странам нашей планеты. Художник Рон Миллер (Ron Miller) в своих работах постарался передать атмосферу того, что увидят исследователи будущего – 8 чудес Солнечной системы.
8 чудес Солнечной системы глазами художника Рона Миллера
Примерно вот такой вид откроется искателям приключений, путешествующим сквозь тропосферу Сатурна. Свет от колец планеты освещает все вокруг. Где-то в небе можно видеть шесть полумесяцев – это спутники Сатурна. Облака аммиака проносятся мимо на скорости 1500 км/ч.
8 чудес Солнечной системы глазами художника Рона Миллера
Еще одно чудо Солнечной системы – Красное пятно Юпитера. Пятно вращается против часовой стрелки. Оно настолько велико, что могло бы вместить две Земли.
8 чудес Солнечной системы глазами художника Рона Миллера
Восход на Меркурии – явление, которое нельзя обойти стороной. Диск солнца на небосводе этой планеты в полтора раза больше, чем на небе Земли.
8 чудес Солнечной системы глазами художника Рона Миллера
Долина Маринера (Valles Marineris) – система самых больших каньонов (Марс) в Солнечной системе. Размеры этого образования поражают. Глубина – до 11 км. По длине Долина Маринера превышает известный Большой каньон в 10 раз.
8 чудес Солнечной системы глазами художника Рона Миллера
Гейзеры спутника Сатурна Энцелада – из недр поверхности небесного тела на скорости 1600 км/ч вырываются «фонтаны» из кристаллов льда. Удержаться на поверхности Энцелада непросто – гравитация здесь в 16 раз слабее, чем на Луне.
8 чудес Солнечной системы глазами художника Рона Миллера
Путешественники, которые осмелятся посетить крупнейший спутник Нептуна – Тритон, смогут понаблюдать за множеством криогейзеров. Струи азота темной породы вырываются вверх на высоту 8 км, пока их верхушки не сдуют ветры.
8 чудес Солнечной системы глазами художника Рона Миллера
А это чудо Солнечной системы можно наблюдать на нашем собственном спутнике – Луне. Пик вечного света – поверхность небесного тела, всегда освещенная Солнцем.
8 чудес Солнечной системы глазами художника Рона Миллера
Еще одна достопримечательность Солнечной системы – Кратер Хершеля на поверхности спутника Сатурна Мимаса. Кратер (139 км в диаметре) является доказательством столкновения спутника с огромным небесным телом, всего в три раза меньшим, чем сам Мимас.
8 чудес Солнечной системы глазами художника Рона Миллера
Материалы по теме: Источник:

window-new
Soft
Hard
Тренды 🔥