Будучи ещё подростком, Анджело Сотира (Angelo Sotira) основал онлайн-платформу цифрового искусства DeviantArt, которая в 2000-х годах превратилась в сообщество компьютерных художников. Двадцать пять лет спустя Сотира готов вывести цифровое искусство на новый уровень, представив цифровой «холст» Layer — дисплей, специально разработанный для демонстрации электронных произведений в наилучшем возможном качестве.

Источник изображений: Layer

Ближайшая точка отсчёта, которую среднестатистический потребитель мог бы использовать для такого продукта, — это телевизор The Frame от Samsung, который, когда он не включён, выглядит как картина, висящая на стене. Но Layer выводит это ощущение на ещё более премиальный уровень — в отличие от The Frame, Layer не является потребительским продуктом и не пытается имитировать статичные картины или фотографии.

Цифровое искусство для Сотиры — это не цифровая фотография или видео. Он ведёт речь о творцах, создающих в цифровом виде настоящее искусство, а не те изображения, которые генеративная ИИ-модель штампует, используя авторские работы без разрешения. Многие из этих художников пишут собственное программное обеспечение для создания цифровых произведений, которое совершенствуется по мере развития технологий.

«Вы смотрите на более чем 35-летнюю историю выдающихся художников, разрабатывающих среду искусства на основе кода, и по сути пиксели на дисплее управляются кодом, который был написан и работает в реальном времени на этом графическом процессоре, отображая его в полном разрешении, — говорит Сотира. — Он фактически контролирует каждый пиксель и не использует какие-либо алгоритмы сжатия».

«Мы ставим художников на первое место, и это своего рода основная миссия и философия Layer», — утверждает Сотира. Но эти произведения искусства, как и большинство приложений искусственного интеллекта, требуют большой вычислительной мощности для выполнения. Это одна из причин, почему Layer такой дорогой — ему нужны технологические возможности для отображения этих новых видов работ.

Официальный сайт наполнен красивыми рекламными лозунгами, но скуп на технические подробности. Цифровой холст Layer представляет из себя квадратный дисплей со стороной 41,7 дюйма (106 см) и диагональю 59 дюймов (150 см). Заявлены «ультраразрешение, настоящий чёрный цвет, встроенный графический процессор». Имеются датчик освещённости и Bluetooth. Мощное маркетинговое заклинание «Нет микрофона. Нет камеры. Нет динамика. Просто искусство» сразу даёт понять — дёшево не будет.

Амбиции компании выходят за рамки продажи оборудования для демонстрации искусства. С холстом Layer владельцы получают подписной доступ к коллекции искусства от цифровых художников, с которыми сотрудничает Layer. Затем этим художникам выплачиваются гонорары, основанные на количестве времени, в течение которого их работы находятся на обозрение.

«То, как холст должен вести себя в вашей жизни, сильно отличается от других типов дисплеев, — говорит Сотира. — Он должен вписываться в красивые среды. Он стоит $22 000, что многое говорит о том, для кого он предназначен. Мы не жалели средств и усилий. Мы не пошли на компромисс, создавая то, что на самом деле, по нашему мнению, является лучшим способом отображения цифрового искусства на стене».

Layer кажется очень дорогим и очень нишевым продуктом, но некоторые венчурные капиталисты и предприниматели уже делают на него ставку. Стартап Сотиры привлёк $5,7 млн от Expa Ventures, Human Ventures и Slauson & Co. В число инвесторов вошли соучредитель Twitter Эван Уильямс (Evan Williams) и соучредитель Behance Скотт Бельски (Scott Belsky).

LG запустила платформу Art Lab в 2022 году во время ажиотажного спроса на невзаимозаменяемые токены NFT, рекламируя эту торговую площадку как способ «покупать, продавать и наслаждаться высококачественными цифровыми произведениями искусства на вашем телевизоре». Бесценное и уникальное «цифровое искусство» можно было приобрести, отсканировав QR-код для совершения транзакций через Wallypto, приложение криптовалютного кошелька LG.

Источник изображения: LG

NFT (non-fungible token) — невзаимозаменяемый токен, своего рода ценная бумага в цифровом мире. Покупка токена означает, что покупатель единолично владеет неким активом, в данном случае — произведениями цифрового искусства. NFT выступает в качестве сертификата подлинности на произведение, он представляет собой набор данных о сделке, продавце, покупателе и сумме, которая была заплачена. Данные подтверждают, что владелец токена является владельцем оригинального объекта.

На момент запуска Art Lab работала в сети Hedera, которая использовала альтернативу блокчейну под названием hashgraph, но в прошлом году перешла на использование общепризнанного Ethereum.

Цены на NFT сильно различались: анимация Bloom от Брайана Бринкмана оценивалась в $60, а единичный экземпляр от Amadon продавался более чем за $3800 — дороже, чем новейший 77-дюймовый OLED 4K-телевизор LG. Ещё в 2017 году на одной из блокчейн-платформ появился NFT, привязанный к изображению Гомера Симпсона, стилизованного под лягушонка Пепе. За короткое время токен подорожал в цене, а через год его купили за $38 000. В марте 2021 года он был перепродан за $322 000.

Позже ажиотаж спал и времена, когда невзаимозаменяемые токены (NFT) продавались за миллионы долларов, прошли. Согласно данным, предоставленным NFT Scan и CoinMarketCap, из 73 257 NFT-коллекций 69 795 имеют рыночную капитализацию равную нулю. По оценкам аналитиков, этими бесполезными активами владеют почти 23 млн человек. А за NFT самого первого твита в мире, который был продан за $2,9 млн, в 2023 году предложили менее $2000.

С 10 марта пользователи больше не могут совершать покупки на платформе. Покупки будут переведены на криптовалютные кошельки пользователей до 30 апреля. «Поскольку пространство NFT продолжает развиваться, мы считаем, что сейчас самое время сместить фокус и исследовать новые возможности», — заявил представитель LG. В уведомлении, размещённом на сайте LG, компания сообщила, что приняла «трудное решение» закрыть платформу 17 июня.

Art Lab появилась вскоре после того, как Samsung запустила аналогичную торговую площадку NFT TV, которая пока продолжает функционировать.

Человекоподобные роботы китайской компании Unitree уже не раз становились героями новостей — они делают сальто, умеют танцевать, колют орехи и жарят тосты. Недавнее обновление алгоритма управления расширило возможности балансировки и репертуар движений модели G1 — теперь этот робот стоимостью $16 000 освоил приёмы кунг-фу. Учитывая, что производитель частенько демонстрирует возможности своих изделий в публичных местах, китайцам стоит с осторожностью выходить на улицу.

Источник изображений: Unitree Robotics

Отметим, что в конце видео производитель рекомендует владельцам «воздерживаться от внесения каких-либо опасных модификаций или использования робота опасным образом», что, мягко говоря, слегка контрастирует с содержимым ролика.

Развитие технологий роботостроения идёт пугающе быстрыми темпами. В начале марта 2024 года робот Unitree H1 установил мировой рекорд скорости для полноразмерного робота-гуманоида. В конце марта он стал первым в мире человекоподобным роботом, кому удалось выполнить сальто назад без использования гидравлики.

В начале февраля 2025 года Unitree продемонстрировала, как 16 её гуманоидных роботов H1 лихо отплясывают вместе с танцорами-людьми на гала-мероприятии в честь Китайского Нового года. Роботы не только слаженно двигались в едином ритме с людьми, но и безупречно выполняли сложнейшие акробатические трюки. В частности, им отлично удались элементы манипулирования платком из китайского народного танца «Янгэ».

Ранее, в мае 2024 года гуманоидная модель G1 показала ряд впечатляющих акробатических трюков и выполнила задания, требующие развитой мелкой моторики, такие как колка орехов и приготовление тостов. Кроме того, испытатели в своём видео продемонстрировали натуральное избиение робота человеком, причём роботу удавалось устоять на ногах.

С учётом последнего прогресса G1 в области боевых искусств возникает вопрос — может создателям не стоило бить и пинать робота? Ведь он вполне может захотеть отомстить, в том числе и за жестоко избитого робопса. И уж точно припомнит «кожаным мешкам» все обиды во время восстания машин — тем более теперь он знает, как это сделать.

Группа художников обратилась с открытым письмом к Конгрессу США, утверждая, что генеративный ИИ может стать полезным инструментом в сфере искусства. Они настаивают на том, чтобы творческое сообщество было вовлечено в обсуждение регулирования данной технологии. Также художники видят в ИИ инструмент, снижающий барьеры для входа в профессию, но выражают опасения относительно возможного негативного восприятия произведений, созданных при помощи искусственного разума.

Источник изображения: Jackson_Toonz / Pixabay

В последние годы активно обсуждается вопрос влияния ИИ на различные сферы человеческой деятельности, включая искусство. Недавно группа художников написала открытое письмо Конгрессу США, в котором аргументированно защитила применение генеративного ИИ в сфере искусства, подчеркнув, что современные технологические инструменты используются в музыке, искусстве и других медиа уже десятилетиями.

В письме художники акцентировали внимание на том, что ИИ может снизить барьеры для входа в сферу искусства, традиционно доступную лишь обеспеченным людям с правильными социальными связями. Однако они также выразили опасение, что работа ИИ может быть неверно интерпретирована как простое воспроизведение существующих работ или даже как кража данных.

Авторы письма призвали власти включить их в диалог о регулировании генеративного ИИ, чтобы избежать эксплуатации труда художников крупными корпорациями и другими структурами.

Тем не менее, письмо также вызвало критику. Некоторые утверждают, что оно недостаточно освещает серьёзные проблемы, связанные с созданием ИИ-систем через массовое нарушение авторских прав, что позволяет компаниям использовать работы художников для коммерческой выгоды без их согласия и выплаты вознаграждений.

Открытое письмо художников Конгрессу США подчёркивает необходимость баланса между инновациями и защитой прав создателей контента в эпоху цифровизации искусства. Стоит надеяться, что государство прислушается к мнению профессионального сообщества, стремящегося создать более разнообразную и представительную группу консультантов по вопросам ИИ.

Google представила новый экспериментальный инструмент — сервис по созданию открыток со стихами, которые искусственный интеллект пишет на основе произведений искусства и предложенной пользователем темы. Функция реализована на платформе «Google Искусство и культура».

Источник изображения: blog.google

Открытки со стихами можно сгенерировать в приложении «Google Искусство и культура» или на сайте проекта. Здесь пользователь может выбрать стихотворную форму: сонет, лимерик, оду, элегию, хайку или другой вариант. Содержание стихотворения будет основано на заданной теме, такой как «океан» или «весна», а также на сопутствующей картине, которая составит обложку открытки — это могут быть «Большая волна в Канагаве», «Крик», «Звёздная ночь» или другое полотно. Получившейся открыткой можно поделиться с друзьями. Генератор стихов работает на базе большой языковой модели PaLM 2, уточнили в Google.

На платформе появились и другие новые функции. «Google Искусство и культура» теперь предлагает персонализированную ленту культурных событий, а запросы в поиске на культурные темы можно уточнять. Разработчик также добавил «культурный маховик» — новый механизм вывода контента, связанного с просматриваемой работой. Обновленный вариант приложения «Google Искусство и культура» пока вышел только для Android — обновление под iOS «скоро последует».