Теги → искусство
Быстрый переход

Эрмитаж задумался о выпуске NFT-токенов на произведения искусства

Государственный музей Эрмитаж ведёт переговоры о возможности выпуска NFT-токенов на хранящиеся в нём произведения искусства. С их помощью организация планирует привлекать финансирование на реставрацию и другие задачи. Об этом «Интерфаксу» рассказала глава юридического отдела музея Марина Цыгулева. 

Источник: Эрмитаж

Источник: Эрмитаж

По словам Цыгулевой, они пока только изучают возможность выпуска токенов. Она уточнила, что Эрмитажу может потребоваться уточнение законодательства, потому что неясно, попадает ли NFT под понятие цифрового актива. Юрист предложила вывести их из-под регулирования в соответствии с инициативой Банка России.

Представитель музея также уточнила, что продавать возможно только неисключительные права, что усложняет процесс выхода на рынок NFT.

Это не первая инициатива Эрмитажа в сфере невзаимозаменяемых токенов. В марте музей анонсировал первую в России выставку NFT по предметам искусства. Её планируют провести до конца 2021 года. Какие именно токены можно будет найти на выставке, пока неясно.

Государственный Эрмитаж готовит выставку предметов искусства на NFT-платформе

Технология невзаимозаменяемых токенов (NFT) — блокчейн-свидетельство подлинности цифрового продукта — начала бурно развиваться несколько месяцев назад и день за днём ставит мировые рекорды. Первый твит главы Twitter был продан за $2,9 млн, цифровая картина художника Beeple ушла за $69 млн, а шуточную песенку Илона Маска готовы были сразу купить за $1 млн. Государственный Эрмитаж вольётся в процесс и подготовит выставку произведений NFT-искусства.

Та самая цифровая картинка Beeple. Источник изображения:

Та самая цифровая картинка Beeple, которую купили за $69 млн. Источник изображения: theverge.com

Как сообщается на сайте Эрмитажа, выставка пройдёт в текущем году. Выбором экспонатов для демонстрации на NFT-платформе занимается Отдел современного искусства музея.

«Эрмитажный проект станет первым в России выставочным исследованием в области искусства NFT-токенов и их использования в художественной сфере, что сегодня является наиболее актуальной повесткой в области современного искусства», — говорится в пресс-релизе Эрмитажа.

Государственный Эрмитаж не сторонится современного искусства. Ранее в его стенах проводились такие выставки с новыми формами искусства, как «Инновация как художественный приём» (2018) и «Искусственный интеллект и диалог культур» (2019). Выставка с показом предметов искусства на платформе NFT пройдёт в рамках проекта «Эрмитаж 20/21», возможно под названием «NFT-Art».

В то же время необходимо понимать, что технология блокчейн и платформа NFT имеют свои уязвимости и вовсе не гарантируют полную сохранность имущества от кражи. С другой стороны, криптовалютный бум заставляет майнеров и инвесторов искать варианты для закрепление прибыли, для чего NFT подходит довольно хорошо. Вероятно, в этой области нас ждёт ещё много удивительных новостей, хотя что-то подсказывает, что перевод инвестиций в нематериальную плоскость заканчивается очень и очень печально. Доткомы не дадут соврать.

Картина цифрового художника Beeple продана на аукционе за $69 миллионов

До октября прошлого года максимальная стоимость произведений Майка Винкельманна (Mike Winklemann) — цифрового художника, известного как Beeple — составляла $100. Уже сегодня его работа под названием «Everydays — The First 5000 Days» (Каждый день — первые 5000 дней) была продана на аукционе Christie’s за $69 миллионов, что, по данным аукционного дома, помещает Beeple в тройку самых дорогих ныне живущих художников.

theverge.com

theverge.com

Для начала стоит отметить, что виртуальные картины являются одним из видов NFT или невзаимозаменяемых токенов. Это уникальные файлы, которые представляют собой цепочку блоков и могут подтверждать право собственности на произведение цифрового искусства. Их покупатели обычно получают безраздельное право на использование и демонстрацию цифровых произведений искусства, однако зачастую они используют NFT лишь как объект для хвастовства или актив, который позже можно перепродать. NFT могут являться любыми цифровыми файлами, такие как изображения, аудиозаписи и многое другое.

Рекордная продажа в мире NFT состоялась после нескольких месяцев роста цен на работы Винкельманна. В октябре Beeple продал свою первую серию цифровых картин по $66 666,66 за единицу. В декабре художник продал серию работ на $3,5 миллиона. В прошлом месяце один из NFT, первоначально проданных за $66 666,66, был перепродан за $6,6 миллиона.

Несколько факторов объясняют, почему «Everydays — The First 5000 Days» оказалась настолько ценной. Винкельманн каждый день на протяжении 14 лет создаёт и публикует новые цифровые произведения искусства, поражая поклонников своей продуктивностью. Именно эти работы были собраны в проданный за $69 миллионов коллаж. В данный момент у Beeple 2,5 миллиона подписчиков в социальных сетях. Кроме того, на стоимость произведения Винкельманна повлиял и резкий рост популярности невзаимозаменяемых активов за последний месяц. Многие считают, что ценность цифрового искусства со временем будет только расти.

theverge.com

Ной Дэвис (Noah Davis), специалист по послевоенному и современному искусству аукционного дома Christie’s, заявил, что сразу понял важность коллажа Everydays — The First 5000 Days, предоставленного Beeple.

Стоит также отметить, что факт продажи произведения Beeple через Christie’s, повышает важность творчества художника и NFT в целом. За свою 255-летнюю историю аукционный дом продал одни из самых известных картин в истории, включая единственный известный портрет Шекспира, заработав прекрасную репутацию.

Тем не менее, у NFT есть масса противников. Многие обеспокоены влиянием такого искусства на климат, поскольку NFT основаны на технологии блокчейн, известной своей низкой энергоэффективностью. Кроме того, многие из противников технологии указывают на сомнительную художественную ценность подобных произведений. Коллекционеры с ними не согласны и утверждают, что NFT это не временное явление, а способ продажи и покупки произведений искусства будущего.

»

Аукционный дом «Кристис» начал принимать криптовалюту, но пока только для одного предмета

Цифровые произведения современного искусства постепенно завоёвывают своё место под солнцем. Рано или поздно аукционы должны были начать принимать и криптовалюты. По крайней мере, аукционный дом «Кристис» решил пойти на такой эксперимент, хотя для начала ограничился только одним предметом искусства.

Beeple

Beeple

В октябре цифровой художник Майк Винкельманн (Mike Winkelmann), известный под именем Beeple, выставил на продажу цифровую иллюстрацию тиражом в 100 экземпляров. Каждая работа стоила $1, а весь набор был раскуплен менее чем за секунду после начала аукциона. Сегодня невзаимозаменяемые токены (NFT), представляющие эти цифровые произведения искусства, продаются на площадке Nifty Gateway, управляемой близнецами Винклвоссами (Cameron Winklevoss и Tyler Winklevoss), по цене более $50 тысяч каждый. На сайте указана средняя цена перепродажи $6559, но эта цифра вводит в заблуждение, поскольку включает предыдущие продажи по низким ценам.

В декабре Beeple провёл аукцион, на котором предлагал открытое издание трёх работ по цене $969 за штуку. За пять минут был продан 601 экземпляр на общую сумму 582 369 долларов. А всего за несколько дней на той же площадке было реализовано разных произведений Beeple на сумму порядка $3,5 млн.

Beeple

Beeple

У господина Винкельманна 1,8 млн подписчиков в Instagram, а ещё несколько месяцев назад он работал для таких марок, как Apple и Louis Vuitton, а также артистов вроде Джастина Бибера и Арианы Гранде. По его мнению, это открывает совершенно новые возможности и сулит огромные изменения в мире искусства. Этому сдвигу способствует криптовалюта Ethereum, стоимость которой в настоящее время превышает $1800 за токен.

Все, кто приобретал произведения Beeple использовали эту криптовалюту для оплаты. «Эфириум похож на Биткойн, но вы можете запрограммировать поверх него правила, которые определяют, как всё это работает. "Умные деньги" — самое простое описание для людей, — считает господин Винкельманн. — У криптовалюты есть ряд преимущества. Это очень интересно».

Beeple

Beeple

Следующим шагом для криптовалюты станет выход на традиционный арт-рынок. На днях «Кристис» объявил о проведении продажи работы Beeple под названием Everydays: The First 5000 Days — торги продлятся с 25 февраля по 11 марта. Аукционный дом затем подтвердил Bloomberg, что примет Ethereum в качестве оплаты базовой цены произведения искусства. Свою надбавку аукционисты по-прежнему предпочитают принимать в долларах.

Специалист «Кристис» Ной Дэвис (Noah Davis), организовавший аукцион, считает, что мы находимся на пороге принятия криптовалют как способа ведения бизнеса, и подобная распродажа — идеальный способ попробовать что-то новое. Но пока этим шагом аукционный дом стремится привлечь новую аудиторию, нежели менять традиционный арт-рынок.

Beeple

Beeple

Впервые Ной Дэвис услышал о Beeple от своего младшего коллеги, который рассказал ему о чрезвычайно успешных продажах автора на Nifty Gateway. Он связался с господином Винкельманном и поговорил. Художник предложил «Кристис» свою работу с обнажённым Баззом Лайтером, Дональдом Трампом и Майклом Джексоном в виде киборга, но аукционный дом отказался.

Другой идеей было создать массивную мозаику из всех 5000 работ, которые он создавал ежедневно в последние 13 лет. Кстати, туда вошла и работа, от которой изначально «Кристис» отказались. Начальная ставка установлена на уровне $100, но вряд ли конечная сумма будет приемлемой для большинства людей на планете. Если аукцион окажется успешным и если победитель заплатит криптовалютой, это может стать важной вехой на рынке искусства.

View this post on Instagram

A post shared by beeple (@beeple_crap)

Фото дня: «Девушка с жемчужной серёжкой» в разрешении 10 гигапикселей и в 3D

Сегодня портал Engadget рассказал о невероятно качественной цифровой копии картины «Девушка с жемчужной серёжкой» Яна Вермеера (в честь которого процессоры Ryzen 5000 получили своё кодовое имя). Детализация позволяет разглядеть трещинки и мазки краски, но куда больше поражает разрешение полученного «скана».

Уровни детализации цифровой копии картины

Уровни детализации цифровой копии картины

Производитель микроскопов Hirox в рамках проекта «Девушка в центре внимания», который организован музеем Маурицхёйса в Гааге (там висит оригинал картины), смог сделать цифровую копию полотна разрешением 10 гигапикселей. Для этого использовался микроскоп Hirox 3D со специальным механизмом, который с высокой точностью перемещал устройство по всей площади картины. Таким образом было сделано 9100 фотографий с детализацией до 4 микрон, которые после объединили в одно изображение. Некоторые области картины запечатлелись микроскопом с ещё большей детализацией в 3D-режиме, там каждый пиксель эквивалентен 1,1 микрона. В результате была получена своеобразная «топографическая» карта поверхности картины, которая позволяет всем увидеть различия в высоте слоёв краски и других деталях. Посмотреть в 3D можно лишь некоторые элементы картины — глаза, губы, серёжку и части платка.

3D визуализация

3D визуализация

В общем, те, кто обожает творчество Яна Вермеера, но не может съездить посмотреть на его хрестоматийную работу, теперь имеют возможность сделать это с экрана компьютера не выходя из дома, разглядев всё в мельчайших подробностях.

Над получением изображения при помощи микроскопа работали инженеры Hirox — Эмилиен Леонхардт и Винсент Сабатье. Для обывателей подобные работы, кроме как просто ознакомиться и поудивляться, наверное, другого смысла не имеют, а вот профессионалы, которые мониторят изменение состояния картин с годами и то, как их нужно реставрировать, найдут подобные проекты очень полезными.

Лично ознакомиться с полученным изображением можно на официальном сайте проекта.

Нейросеть научилась превращать портреты людей в фотографии животных

Бельгийский программист Ксандер Стинбрюгге (Xander Steenbrugge) разработал нейросеть «Humanimals», которая превращает людей на фото в животных. Новый эксперимент исследователя стал частью его крупного проекта «Neural Synesthesia», в рамках которого он создаёт произведения искусства совместно с искусственным интеллектом.

В рамках нового эксперимента программист совместил две нейронные сети, выложенные в открытый доступ. Первая генеративная модель называется StarGAN v2, основана на 15 тысячах HD-изображениях животных и способна превращать одних зверей в других. Вторая модель известна как StyleGAN v2 и плавно придаёт лицу одного человека очертания другого лица.

Обе нейронные сети являются генеративно-состязательными и состоят из двух частей. Первая генерирует образцы, а вторая отфильтровывает те, которые не соответствуют заданным требованиям и пропускает «правильные». Обычно генеративно-состязательные нейросети используются для создания портретов и улучшения качества фотографий.

«В большинстве научных работ нейронная сеть имеет одну намеченную цель «А». Но поскольку методы машинного обучения очень гибки, на самом деле он может достигать целей «B», «C» и «D» с одной и той же моделью, но с разными алгоритмами. Вот тут-то и начинается настоящее веселье»,объяснил Ксандер Стинбрюгге журналистам издания Motherboard.

Практического применения новой нейронной сети нет, но она в очередной раз доказывает, что компьютеры тоже могут заниматься творчеством. В рамках проекта «Neural Synesthesia» Ксандер уже создавал произведения искусства. Например, ранее он научил нейронную сеть создавать плавные переходы между картинами и скрестил полученный результат с музыкой. Результат работы можно посмотреть на видео ниже.

Разработкой подобных нейронных сетей занимаются в России. В 2019 году сотрудники Центра искусственного интеллекта Samsung создали модель, которая буквально «оживляет» портреты известных людей. Посмотреть, как бы выглядел говорящий Ф. М. Достоевский, можно здесь.

ИИ от Google может менять фото под стиль известных художников в приложении «Искусство и Культура»

У многих известных художников имеется свой особый авторский стиль, которому другие подражают или вдохновляются. Google решила помочь пользователям, желающим менять свои фото в стиле различных художников, запустив особую функцию в приложении Arts & Culture («Искусство и Культура»).

Функция называет Art Transfer и использует методы машинного обучения, чтобы менять фотографии под стиль различных авторов. Технология основана на алгоритмической модели, созданной Google AI: после того, как пользователь сделает снимок и выберет стиль, Art Transfer не просто смешивает одно с другим, а стремится алгоритмически воссоздать фото с помощью выбранного художественного стиля.

Возможно подражание таким знаменитым художникам, как Фрида Кало, Кит Харинг и Кацусика Хокусай. Google особо гордится тем, что вся обработка ИИ выполняется на телефоне пользователя, а не отправляться в облако, чтобы обрабатываться на стороне сервера. Это хорошая новость для тех, кто беспокоится о конфиденциальности. Вдобавок, это означает, что мобильный трафик потребляться не будет.

Конечно, это далеко не первый случай, когда ИИ используется для подобной фильтрации фотографий. Несколько лет назад большую популярность получило отечественное приложение Prisma, в котором также использовался искусственный интеллект для применения художественных фильтров в том или ином стиле. Кстати, результат работы алгоритмов Prisma, похоже, был куда более впечатляющим, чем в приложении «Искусство и Культура» от Google.

Разработан стандарт для мониторов-картин

Крупнейший в мире китайский производитель широкоформатных LCD-панелей, компания BOE (Beijing Oriental) уверена, что изобразительное искусство должно окружать людей, а не быть запертым за тридевять земель в музеях и картинных галереях. Для этого производитель плотно работает с Национальным музеем искусств Китая и Китайской академией искусств. Они совместно занимаются оцифровкой полотен мастеров, но задача по ознакомлению широких масс с мировым изобразительным наследием намного шире. Оцифрованные изображения необходимо донести до людей желательно в том виде, как это представлено на полотнах со всеми нюансами и с наиболее точной передачей красок и оттенков. Возможно ли это?

Полотна мастеров - в каждый дом (BOE)

Полотна мастеров — в каждый дом (BOE)

В конце июля, докладывает BOE, в столице Словении Любляне приняты спецификации стандарта F.DRIDS, который описывает «Прикладные сценарии, структуру и метаданные дисплейных систем для [демонстрации] оцифрованных изображений произведений искусства». Стандарт разрабатывался Исследовательской Комиссией SG16 Международного института электросвязи ITU-T. На конференции в Любляне были приняты черновые спецификации стандарта, и вскоре ожидается выход финальной версии.

Компания BOE является одним из немногих производителей LCD-панелей, которая подходит к проблеме оцифровки полотен на комплексной основе. Это не просто монитор, хотя к цветопередаче и разрешению мониторов для демонстрации картин предъявляются повышенные требования. Это целая платформа с размещением данных в облаке и с запуском мобильных приложений с поиском, оценками, разъяснениями и другим наполнением. Показательно, что продвижением изобразительного искусства в массы наиболее активно занимается китайская компания. В этом, безусловно, есть корыстный момент. Тем не менее, мир от данной инициативы определённо станет чуточку лучше.

Музейное приложение Google поможет найти по автопортрету похожий предмет искусства

Многим любопытно, много ли в мире найдётся схожих с их автопортретами лиц на выставленных в музеях картинах или скульптурах. Теперь нанести болезненный удар своему самолюбию очень просто — Google приготовила для этого специальное приложение. Точнее, такая функция появилась в последнем обновлении Arts & Culture — программе с онлайн-доступом к экспонатам из 1200 музеев, галерей и других организаций в 70 странах мира.

Kumail Nanjiani/Twitter

Kumail Nanjiani/Twitter

Теперь пользователь может сделать автопортрет, а технологии распознавания лиц поискового гиганта найдут наиболее похожее изображение из огромной коллекции. Затем Arts & Culture выведет рядом фотографию пользователя и картину или иной предмет искусства с лицом, а также степень сходства (по мнению алгоритма, разумеется) — такими сравнениями можно будет поделиться в социальной сети.

stevetdent/Instagram

stevetdent/Instagram

Во некоторых случаях запечатлённые на картинах и преимущественно давно умершие люди весьма сильно напоминают наших современников, но часто приложение подбирает картины, персонажи которых совершенно не похожи или могут испугать. Новая функция уже вызвала резонанс в Сети — одни результатом удовлетворены, другие воспринимают сравнение как личное оскорбление, а многие просто озадачены работой алгоритма.

mxavren/Instagram

mxavren/Instagram

Тем не менее, эксперимент Google по привлечению общественного внимания к мировому культурному наследию оказался весьма любопытным. Судя по нему, алгоритмы распознавания лиц пока далеко не совершенны, хотя прогресс очевиден. К сожалению, пока такая возможность доступна не во всех регионах — возможно, в перспективе компания расширит географию.

Amy Stone/Twitter

Amy Stone/Twitter

boywonderrocks/Instagram

boywonderrocks/Instagram

Телевизоры Samsung The Frame стали частью экспозиции 7-й Московской биеннале современного искусства

С 19 сентября в Третьяковской галерее на Крымском Валу работает седьмая Московская международная биеннале современного искусства. Наряду с работами 52 художников из 25 стран мира частью экспозиции биеннале стали интерьерные телевизоры The Frame компании Samsung Electronics, позволяя посетителям насладиться просмотром произведений изобразительного искусства в необычном формате.

Телевизоры The Frame, выполненные в виде картины в рамке, были представлены в начале 2017 года, предзаказ на них в России был открыт в июле. Сейчас The Frame находятся в свободной продаже.

Режим «Картина» (Art Mode) превращает выключенный телевизор The Frame в произведение искусства, отображающее картины или фотографии. The Frame получил награду «Лучшая инновация» на выставке CES 2017.

Интерьерные телевизоры The Frame также являются частью 57-й Венецианской биеннале современного искусства, стартовавшей в Венеции в мае и заканчивающейся 26 ноября 2017 г. На 15 телевизорах здесь показывают серию фильмов современного художника Ли Вана (Lee Wan), Made In («Сделано в»), посвящённых влиянию капитализма и материализма на современное общество. 

Московская биеннале современного искусства проводится в Москве с 2005 г. В Новой Третьяковке проходит её основной проект «Заоблачные леса». Биеннале продлится четыре месяца — по 18 января 2018 года.

Цена телевизоров-картин Samsung Frame стартует с $2000

Samsung продемонстрировала телевизор The Frame, напоминающий картину в рамке на стене вашей квартиры, на выставке CES 2017 в этом году. Стало известно, что новинка поступила в продажу. Приобрести телевизор можно на сайте Samsung.com.

The Frame позиционируется как уникальное устройство и не имеющий аналогов предмет искусства, который преобразит любой интерьер или творческое пространство. В отличие от обычного телевизора, представляющего собой тёмный экран после выключения, The Frame превращается в произведение искусства, позволяя выбрать изображения различных художественных шедевров.

Компания создала для The Frame большой выбор художественных заставок — более 100 изображений в различных жанрах, включая пейзажи, архитектуру, дикую природу, рисунки и т. д. Также доступен выбор различных рамок панели или дополнительная подставка-тренога.

Стоимость The Frame стартует с $1999 для 55-дюймовой версии, в то время как 65-дюймовая модель обойдётся в $2799. Покупатель может выбрать цвет и материал рамки по своему вкусу. Это обойдётся в дополнительные $200–250 в зависимости от материала и размера диагонали телевизора. Пользователи будут иметь доступ к 100 картинам и фотографиями 37 художников и фотографов, которыми можно будет любоваться, когда телевизор выключен. Также будет обеспечен доступ к сайту Art Store, где можно приобрести другие художественные работы.

Что касается спецификаций, The Frame — это 4K HDR-телевизор, оснащённый четырьмя портами HDMI, тремя USB-портами и поддерживающий все стандартные функции смарт-ТВ Samsung.

В Google стало удобнее искать художников и их картины

Искать художников и их произведения в Google стало удобнее. Компания интегрировала результаты работы команды Google Arts & Culture в поиск и карты. Теперь пользователи могут смотреть на картины в высоком разрешении и просматривать полные коллекции работ художников. Также можно увидеть, как картина выглядит на стене в галерее. А в Google Maps теперь есть возможность бродить по виртуальным музеям и читать аннотации к произведениям искусства.

У Google Arts & Culture уже есть собственное приложение для просмотра работ деятелей искусства. Оно включает сферические виртуальные туры и даже функцию «Shazam для картин». Также компания ранее представила гигапиксельную камеру для нужд музеев. Она делает снимки в настолько высоком разрешении, что пользователи могут видеть каждый мазок картины.

Теперь наработки команды стали доступны в поиске и картах. В блоге Google объяснила: если вы ищете художника вроде Густава Климта (Gustav Klimt), то сможете пролистать список музеев, в которых есть его работы. Также вам представится возможность просмотреть коллекцию его работ и даже увеличить отдельные их части.

Что касается карт, то в настольной и мобильной версиях сервиса компания обновила Street View. Теперь пользователи могут ходить по комнатам музеев и читать подписи к картинам. Эти подписи включают ссылки на более подробные описания.

Функция увеличения картин доступна лишь в тех музеях, которые участвуют в программе Google — сейчас их более 440. Среди них — Далиджская картинная галерея в Великобритании и музей Гетти в США. Компании удалось отсканировать в общей сложности более 15 тысяч работ.

В закусочные CaliBurger зачислят роботов Flippy для обжарки котлет, а робот ShyBot побездельничает ради искусства

«Роботы нескоро заменят людей», — говорили они. «Роботы предназначены лишь для сложной и тяжёлой работы на промышленных предприятиях», — продолжали они. Однако роботизированные механизмы становятся всё более популярными и начинают вытеснять живой персонал там, где наличие неодушевлённых автоматизированных устройств прежде не требовалось. Речь идёт о местах общественного питания — сети популярных в США закусочных CaliBurger.

techcrunch.com

techcrunch.com

В ресторанах быстрого питания CaliBurger, известных фирменными бургерами по-калифорнийски, в скором времени появится роботизированный манипулятор Flippy. В рамках подписанного договора с руководством компании Miso Robotics, создавшей устройство под именем Flippy, переоснастить планируется 50 закусочных CaliBurger. В каждой из них появится новый роботизированный сотрудник, который займётся качественной обжаркой котлет для бургеров.

techcrunch.com

techcrunch.com

На данном этапе функционирующий без вмешательства человека манипулятор Flippy проходит испытание в пасаденском филиале CaliBurger, демонстрируя своё превосходство над живым сотрудником. Устройство комплектуется набором датчиков, которые позволяют системе определить точное местоположение булочки или котлеты на гриле, а также текущую степень их прожарки. Манипулятор достаточно ловко и без промедления выполняет работу по обжарке бургера с двух сторон, самостоятельно переворачивая их при необходимости. Как только приготовление подойдёт к концу Flippy подаст звуковой сигнал для вызова персонала, который завершит процесс создания культовой разновидности сэндвича. 

techcrunch.com

techcrunch.com

Взгляд на приготовление бургера со стороны Flippy

Генеральный директор CaliBurger на вопрос журналистов о вытеснении Flippy и ему подобными людей заявил, что дегустация продуктов питания и сотворение уникальных рецептов всегда являлось и продолжит оставаться прерогативой людей. Человек всегда останется важным звеном в социальном аспекте любого сервиса.

Если робот Flippy будет трудиться на благо людей и в местах их скопления, то другая разработка — ShyBot — создана для уединения и отдаления от людей. Обычно подобные механизмы проектируются для выполнения грязной или опасной для здоровья работы, однако ShyBot планирует стать роботом-затворником и заниматься исключительно своими делами. 

Шестиколёсный ShyBot намерен стать самым бесполезным роботом в мире, так как в перечень его задач входит странствие по пустынным территориям калифорнийской Палм-Дезерт и уклонение от встреч с человеком или дроном. Цель проекта — рекламная акция в стиле антисоциальной концепции с использованием автономной машины и трансляция пейзажей «глазами» робота для выставки «Norma Jeane: Scene with ShyBot» в галерее искусств в Сан-Франциско.  

«Яндекс» предлагает прогуляться по Третьяковской галерее

Компания «Яндекс» приглашает всех желающих на виртуальную экскурсию по залам Третьяковской галереи — художественного музея в Москве, имеющего одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства.

Панорамы Третьяковки появились на «Яндекс.Картах». Не выходя из дома, можно посетить главный корпус галереи в Лаврушинском переулке, здание на Крымском валу, где хранятся произведения искусства XX века, и три камерных музея — дом-музей В.М. Васнецова, музей-квартиру А. М. Васнецова и музей-мастерскую А. С. Голубкиной.

«Яндекс» отмечает, что начать осмотр можно с любого места. При этом можно заглянуть даже туда, куда обычные экскурсанты попасть не могут — в конференц-залы и творческие мастерские.

Конечно, виртуальная прогулка не заменит «живое» посещение музея. Но она даёт ряд преимуществ: посмотреть на экспонаты можно в любое удобное время и из любого места  с подключением к Интернету. Кроме того, можно мгновенно перемещаться между экспозициями в разных местах. Наконец, обзору не мешают посетители.

Съёмки панорам прошли в октябре. Сотрудники «Яндекса» фотографировали залы музеев по понедельникам — в этот день Третьяковская галерея закрыта для обычных граждан. 

Отечественный квест о конфликте художника и картины Reproduction вышел на Kickstrarter

Московская студия Vessel-Age сообщила о запуске на Kickstarter кампании по сбору средств на разработку своего дебютного проекта Reproduction, представляющего собой квест, направленный на более глубокое понимание мира искусства. За месяц разработчики планируют собрать 6,5 тыс. канадских долларов (4,85 тыс. долларов США).

У Reproduction пока нет даже рабочего прототипа, однако концепт-арты и описание игры говорят о том, что это будет нечто как минимум интересное. Главный герой игры — юный художник, копирующий картины известных мастеров и дополняющий работы своими собственными деталями, сильно искажающими смысл этих картин. Из-за этого «плагиатор» попадает в эзотерическую галерею своих собственных работ, которые он должен исправить, чтобы снова оказаться в реальном мире.

Согласно описанию Reproduction на Kickstarter, проект затронет две основные проблемы — контакта между людьми и искусством и творческого процесса. Геймплей предложит уникальную возможность погрузиться в трёхмерный мир картин наиболее известных в мире художников. В проекте будет множество разнообразных квестов и восемь уровней-картин с различной тематикой, передаваемой посредством музыки и графики. Примечательно, что музыкальной и звуковой составляющей Reproduction занимается Василий Кашников — композитор большинства проектов отечественной студии Ice-Pick Lodge, известной нестандартным подходом к визуальному и звуковому оформлению своих проектов.

Vessel-Age заявляет, что хочет познакомить игроков с идеями и мыслями, которые пытались выразить известные художники через свои работы. «Мы нацелены на создание серии событий и картинок, через которые игроки будут проходить, “испытывать” то, что происходит внутри картин, и делать выводы, — пишут разработчики. — Чтобы вернуть картину к оригинальной форме, игроки должны будут решить конфликт между персонажами протагониста и миром оригинала».

window-new
Soft
Hard
Тренды 🔥