Группа художников обратилась с открытым письмом к Конгрессу США, утверждая, что генеративный ИИ может стать полезным инструментом в сфере искусства. Они настаивают на том, чтобы творческое сообщество было вовлечено в обсуждение регулирования данной технологии. Также художники видят в ИИ инструмент, снижающий барьеры для входа в профессию, но выражают опасения относительно возможного негативного восприятия произведений, созданных при помощи искусственного разума.

Источник изображения: Jackson_Toonz / Pixabay

В последние годы активно обсуждается вопрос влияния ИИ на различные сферы человеческой деятельности, включая искусство. Недавно группа художников написала открытое письмо Конгрессу США, в котором аргументированно защитила применение генеративного ИИ в сфере искусства, подчеркнув, что современные технологические инструменты используются в музыке, искусстве и других медиа уже десятилетиями.

В письме художники акцентировали внимание на том, что ИИ может снизить барьеры для входа в сферу искусства, традиционно доступную лишь обеспеченным людям с правильными социальными связями. Однако они также выразили опасение, что работа ИИ может быть неверно интерпретирована как простое воспроизведение существующих работ или даже как кража данных.

Авторы письма призвали власти включить их в диалог о регулировании генеративного ИИ, чтобы избежать эксплуатации труда художников крупными корпорациями и другими структурами.

Тем не менее, письмо также вызвало критику. Некоторые утверждают, что оно недостаточно освещает серьёзные проблемы, связанные с созданием ИИ-систем через массовое нарушение авторских прав, что позволяет компаниям использовать работы художников для коммерческой выгоды без их согласия и выплаты вознаграждений.

Открытое письмо художников Конгрессу США подчёркивает необходимость баланса между инновациями и защитой прав создателей контента в эпоху цифровизации искусства. Стоит надеяться, что государство прислушается к мнению профессионального сообщества, стремящегося создать более разнообразную и представительную группу консультантов по вопросам ИИ.

Google представила новый экспериментальный инструмент — сервис по созданию открыток со стихами, которые искусственный интеллект пишет на основе произведений искусства и предложенной пользователем темы. Функция реализована на платформе «Google Искусство и культура».

Источник изображения: blog.google

Открытки со стихами можно сгенерировать в приложении «Google Искусство и культура» или на сайте проекта. Здесь пользователь может выбрать стихотворную форму: сонет, лимерик, оду, элегию, хайку или другой вариант. Содержание стихотворения будет основано на заданной теме, такой как «океан» или «весна», а также на сопутствующей картине, которая составит обложку открытки — это могут быть «Большая волна в Канагаве», «Крик», «Звёздная ночь» или другое полотно. Получившейся открыткой можно поделиться с друзьями. Генератор стихов работает на базе большой языковой модели PaLM 2, уточнили в Google.

На платформе появились и другие новые функции. «Google Искусство и культура» теперь предлагает персонализированную ленту культурных событий, а запросы в поиске на культурные темы можно уточнять. Разработчик также добавил «культурный маховик» — новый механизм вывода контента, связанного с просматриваемой работой. Обновленный вариант приложения «Google Искусство и культура» пока вышел только для Android — обновление под iOS «скоро последует».

Победитель крупнейшего в мире конкурса фотографии, проводимого организацией World Photography Organisation совместно с японской компанией Sony, отказался от награды и раскрыл правду о создании своего снимка. Оказалось, что фото было сгенерировано искусственным интеллектом.

Источник изображений: Boris Eldagsen

В марте этого года World Photography Organisation объявила победителей конкурса фотографии Sony World Photography Awards 2023. В категории Creative победу одержал снимок под названием PSEUDOMNESIA: The Electricia, созданный германским художником Борисом Эльдагсеном (Boris Eldagsen). В пресс-релизе Sony изображение описывается как «запоминающийся чёрно-белый портрет двух женщин разных поколений, напоминающий визуальный язык семейных портретов 1940-х годов».

На самом деле победивший снимок оказался сгенерирован ИИ и это не настоящая фотография. Это становится очевидно, если, например, более внимательно обратить внимание на руки женщин. В своём официальном блоге Эльдагсен рассказал правду, а также заявил, что отказывается от полученной награды. По словам художника, он хотел проверить бдительность судий конкурса и посмотреть, смогут ли они заметить подвох.

«Я подал заявку, чтобы узнать, насколько такие конкурсы подготовлены к появлению на них изображений, созданных ИИ. Оказалось, что не готовы. Нам, представителям мира фотографии, необходимо открытое обсуждение [этого вопроса]. Необходимо разобраться, что можно считать фотографией, а что нет. Можно или сгенерированные ИИ изображения принимать к участию в таких конкурсах или это будет ошибкой. С моим отказом от награды я надеюсь повысить актуальность такого обсуждения», — пишет Эльдагсен.

По словам Эльдагсена, он занимается фотографией уже 30 лет и лишь недавно обратился к алгоритмам искусственного интеллекта в рамках своей художественной практики. Победившее изображение представляет собой результат «комплексного взаимодействия инженерии многозадачных подсказок, ретуширования и доработок, основанных на моих знаниях об искусстве фотографии», пишет автор.

В разговоре с изданием Motherboard представитель World Photography Organisation заявил, что судьям конкурса было известно, что для создания этого изображения использовался ИИ. Однако у них сложилось впечатление, что изображение было создано ИИ и Эльдагсеном в «соавторстве», а сам Эльдагсен «намеренно» ввёл их в заблуждение.

«Категория Creative конкурса приветствует использование различных экспериментальных подходов при создании изображений — от цианотипии и рентгенографии до передовых цифровых технологий. Поэтому, после нашей переписки с Борисом и предоставленных им гарантий, мы сочли, что его заявка соответствует критериям для этой категории, и поддержали его участие», — прокомментировал представитель конкурса.

Организация даже изначально планировала после конкурса провести пресс-конференцию с Эльдагсеном, но с тех пор «приостановила все контакты» с художником, заявил представитель. Победившее изображение было удалено с сайта организатора конкура «в соответствии с таковым желанием автора» снимка.

«Мы понимаем важность этой темы и её влияние на создание изображений сегодня. Мы с нетерпением ждём дальнейшего изучения этой темы в рамках наших многочисленных каналов и программ и приветствуем обсуждение этой темы», — сказал представитель. «Хотя элементы практики использования ИИ актуальны в художественном контексте создания изображений, конкурсы всегда были и будут платформой для отстаивания передового опыта и мастерства фотографов и художников, работающих в этой среде».

Это не первый случай, когда сгенерированное ИИ изображение побеждает в художественном конкурсе.

«Théâtre D'opéra Spatial» победившая на конкурсе Colorado State Fair 2022. Она создана ИИ. Источник изображения: Motherboard

На конкурсе Colorado State Fair в прошлом году победила картина «Théâtre D'opéra Spatial», созданная искусственным интеллектом. Это вызвало среди художников громкие споры о том, следует ли ставить искусственно созданные изображения выше картин, созданных руками человека.

Платформу ArtStation, на которой художники со всего мира публикуют свои портфолио и делятся друг с другом работами, наводнило одно и то же изображение, опубликованное множество раз разными пользователями сервиса. На нём в красном перечёркнутом круге написано «ИИ», а под этим сказано: «Нет изображениям, созданным искусственным интеллектом».

Источник изображения: ArtStation

Это изображение начало распространяться на платформе несколько дней назад. Таким образом художники выразили своё недовольство появлением в ArtStation сгенерированных нейросетями изображений. За последнее время созданные ИИ-алгоритмами картинки всё чаще стали публиковаться в разделе Explore, который является наиболее распространённым способом демонстрации своих работ среди художников на ArtStation.

Многие художники считают несправедливым то, что их собственные работы сопоставляются с рисунками нейросетей. Это связано с тем, что генеративные ИИ-алгоритмы, как правило, обучаются на работах реальных художников, которые размещены в интернете. После обучения такие системы успешно микшируют или даже копируют большую часть изображений реальных художников и создают на их основе новые работы, выдавая за собственные.

На фоне протеста художников ArtStation встала на защиту произведений, созданных нейросетями. В компании заявили, что правила платформы не запрещают использование ИИ в процессе размещения произведений искусства. Также отмечено, что в портфолио пользователей должны быть только созданные ими рисунки. Компания утверждает, что она не хочет препятствовать исследованиям в сфере искусственного интеллекта и коммерциализации ИИ-алгоритмов, но при этом уважает выбор художников и закон об авторском праве.

Представитель Epic, материнской компании ArtStation, сообщил, что компания не заключала каких-либо соглашений с разработчиками нейросетей, в рамках которых они могли бы использовать контент ArtStation для обучения генеративных алгоритмов. Компания также работает над тем, чтобы предоставить пользователям больше контроля над тем, как их работы распространяются и маркируются. В FAQ на сайте ArtStation уже есть упоминание о том, что разработчики ИИ-алгоритмов, которые используют работы художников платформы для обучения алгоритмов, могут являться нарушителями прав пользователей.

Американский Музей изящных искусств в Бостоне сообщил о намерении продавать NFT редко выставляемых пастелей из своей коллекции с целью получения дополнительных средств, которые будут направлены на консервацию других ценных работ.

Источник изображений: Музей изящных искусств в Бостоне

Напомним, NFT — это невзаимозаменяемые токены, которые используются для подтверждения факта владения цифровыми активами. Это могут быть, например, произведения компьютерного искусства, коллекционные цифровые предметы и т. п.

Как сообщает газета «Известия», цифровые версии пастелей таких художников, как Клод Моне и Жан-Франсуа Милле, содержащие NFT-сертификат, поступят в продажу в следующем месяце — 14 июля. Планируется реализовать 24 NFT с начальной стоимостью лотов $314.

Вырученные средства будут направлены на консервацию картин Эдгара Дега «Эдмондо и Тереза Морбилли» (1865) и «Отец Дега слушает Лоренцо Пагана, играющего на гитаре» (1869–1872).

Нужно отметить, что Музей изящных искусств в Бостоне — это один из крупнейших художественных музеев США. Он был основан в 1870 году на базе Бостонского атенеума. У музея есть филиал в Нагое (Япония).

Компания ASRock объявила о присоединении к метавселенной и выпуске NFT-токенов Phantom Gaming EVO. Кроме того, свою первую коллекцию NFT анонсировала Biostar.

Источник изображения: ASRock

Напомним, NFT — это невзаимозаменяемые токены, которые используются для подтверждения факта владения цифровыми активами и права их использования. Речь идёт прежде всего о произведениях компьютерного искусства, коллекционных цифровых предметах и т. п.

ASRock выпустила NFT-токены Phantom Gaming EVO на торговой площадке OpenSea. Они демонстрируют эволюцию логотипа Phantom Gaming. Всего будет выпущено 100 экземпляров NFT, а первые 30 из них уже поступили в продажу. Цена составляет 0,1 ETH за каждый.

Источник изображения: Biostar

В свою очередь, Biostar выпустила коллекцию из двадцати NFT-токенов, которые посвящены аниме-персонажам Rena и Amy, сопровождающим продукты компании. Токены доступны на платформе OpenSea по цене 0,08 ETH.

Несколько дней назад в Москве состоялось мероприятие, посвящённое запуску NFT-маркетплейса Relictum NFT Marketplace. В рамках этой презентации гости смогли познакомиться с авторами цифровых предметов искусства, увидеть редкие NFT-объекты и др. Эксклюзивные работы представили художники, дизайнеры, коллекционеры и благотворительные фонды.

Источник изображений: PRonline

Здесь же были презентованы токены редких работ, которые в дальнейшем будут проданы с аукциона. Например, в скором времени появится возможность приобрести NFT-версию утерянной картины Казимира Малевича «Лунная ночь», стартовая цена которой составляет $460 млн.

В рамках состоявшегося мероприятия бренд одежды «a quick buck» представил свой первый официальный NFT, который получил название «Consensus 2.0». Таким образом, бренд подчеркнул своё намерение перейти в мир метавселенных. Эта работа также открывает серию NFT-аукционов, где каждый новый токен станет отсылкой к эксклюзивной коллекции одежды бренды, которая будет представлена публике в рамках мероприятия New York Fashion Week 2022. Стартовая цена первого NFT-токена бренда «a quick buck» составила $4040.

Гости презентации увидели немало интересного, в том числе необычный перформанс художника Миши Либерти, разбившего свой витраж ломом. Теперь его работа существует только в виде NFT-токена и будет продана с аукциона до конца года. Помимо работы желающие смогут приобрести цифровые копии лома, которым был разбит витраж.

Напомним, NFT или невзаимозаменяемые токены представляют собой уникальные цифровые сертификаты, являющиеся гарантом оригинальности какого-либо цифрового объекта и дающие право на владение им. В этом году NFT-токены набрали немалую популярность. Как оказалось, коллекционеры по всему миру готовы платить не только за физические предметы, но и за их цифровые копии.

Государственный музей Эрмитаж ведёт переговоры о возможности выпуска NFT-токенов на хранящиеся в нём произведения искусства. С их помощью организация планирует привлекать финансирование на реставрацию и другие задачи. Об этом «Интерфаксу» рассказала глава юридического отдела музея Марина Цыгулева.

Источник: Эрмитаж

По словам Цыгулевой, они пока только изучают возможность выпуска токенов. Она уточнила, что Эрмитажу может потребоваться уточнение законодательства, потому что неясно, попадает ли NFT под понятие цифрового актива. Юрист предложила вывести их из-под регулирования в соответствии с инициативой Банка России.

Представитель музея также уточнила, что продавать возможно только неисключительные права, что усложняет процесс выхода на рынок NFT.

Это не первая инициатива Эрмитажа в сфере невзаимозаменяемых токенов. В марте музей анонсировал первую в России выставку NFT по предметам искусства. Её планируют провести до конца 2021 года. Какие именно токены можно будет найти на выставке, пока неясно.

Технология невзаимозаменяемых токенов (NFT) — блокчейн-свидетельство подлинности цифрового продукта — начала бурно развиваться несколько месяцев назад и день за днём ставит мировые рекорды. Первый твит главы Twitter был продан за $2,9 млн, цифровая картина художника Beeple ушла за $69 млн, а шуточную песенку Илона Маска готовы были сразу купить за $1 млн. Государственный Эрмитаж вольётся в процесс и подготовит выставку произведений NFT-искусства.

Та самая цифровая картинка Beeple, которую купили за $69 млн. Источник изображения: theverge.com

Как сообщается на сайте Эрмитажа, выставка пройдёт в текущем году. Выбором экспонатов для демонстрации на NFT-платформе занимается Отдел современного искусства музея.

«Эрмитажный проект станет первым в России выставочным исследованием в области искусства NFT-токенов и их использования в художественной сфере, что сегодня является наиболее актуальной повесткой в области современного искусства», — говорится в пресс-релизе Эрмитажа.

Государственный Эрмитаж не сторонится современного искусства. Ранее в его стенах проводились такие выставки с новыми формами искусства, как «Инновация как художественный приём» (2018) и «Искусственный интеллект и диалог культур» (2019). Выставка с показом предметов искусства на платформе NFT пройдёт в рамках проекта «Эрмитаж 20/21», возможно под названием «NFT-Art».

В то же время необходимо понимать, что технология блокчейн и платформа NFT имеют свои уязвимости и вовсе не гарантируют полную сохранность имущества от кражи. С другой стороны, криптовалютный бум заставляет майнеров и инвесторов искать варианты для закрепление прибыли, для чего NFT подходит довольно хорошо. Вероятно, в этой области нас ждёт ещё много удивительных новостей, хотя что-то подсказывает, что перевод инвестиций в нематериальную плоскость заканчивается очень и очень печально. Доткомы не дадут соврать.

До октября прошлого года максимальная стоимость произведений Майка Винкельманна (Mike Winklemann) — цифрового художника, известного как Beeple — составляла $100. Уже сегодня его работа под названием «Everydays — The First 5000 Days» (Каждый день — первые 5000 дней) была продана на аукционе Christie’s за $69 миллионов, что, по данным аукционного дома, помещает Beeple в тройку самых дорогих ныне живущих художников.

theverge.com

Для начала стоит отметить, что виртуальные картины являются одним из видов NFT или невзаимозаменяемых токенов. Это уникальные файлы, которые представляют собой цепочку блоков и могут подтверждать право собственности на произведение цифрового искусства. Их покупатели обычно получают безраздельное право на использование и демонстрацию цифровых произведений искусства, однако зачастую они используют NFT лишь как объект для хвастовства или актив, который позже можно перепродать. NFT могут являться любыми цифровыми файлами, такие как изображения, аудиозаписи и многое другое.

Рекордная продажа в мире NFT состоялась после нескольких месяцев роста цен на работы Винкельманна. В октябре Beeple продал свою первую серию цифровых картин по $66 666,66 за единицу. В декабре художник продал серию работ на $3,5 миллиона. В прошлом месяце один из NFT, первоначально проданных за $66 666,66, был перепродан за $6,6 миллиона.

Несколько факторов объясняют, почему «Everydays — The First 5000 Days» оказалась настолько ценной. Винкельманн каждый день на протяжении 14 лет создаёт и публикует новые цифровые произведения искусства, поражая поклонников своей продуктивностью. Именно эти работы были собраны в проданный за $69 миллионов коллаж. В данный момент у Beeple 2,5 миллиона подписчиков в социальных сетях. Кроме того, на стоимость произведения Винкельманна повлиял и резкий рост популярности невзаимозаменяемых активов за последний месяц. Многие считают, что ценность цифрового искусства со временем будет только расти.

Ной Дэвис (Noah Davis), специалист по послевоенному и современному искусству аукционного дома Christie’s, заявил, что сразу понял важность коллажа Everydays — The First 5000 Days, предоставленного Beeple.

Стоит также отметить, что факт продажи произведения Beeple через Christie’s, повышает важность творчества художника и NFT в целом. За свою 255-летнюю историю аукционный дом продал одни из самых известных картин в истории, включая единственный известный портрет Шекспира, заработав прекрасную репутацию.

Тем не менее, у NFT есть масса противников. Многие обеспокоены влиянием такого искусства на климат, поскольку NFT основаны на технологии блокчейн, известной своей низкой энергоэффективностью. Кроме того, многие из противников технологии указывают на сомнительную художественную ценность подобных произведений. Коллекционеры с ними не согласны и утверждают, что NFT это не временное явление, а способ продажи и покупки произведений искусства будущего.

»

Цифровые произведения современного искусства постепенно завоёвывают своё место под солнцем. Рано или поздно аукционы должны были начать принимать и криптовалюты. По крайней мере, аукционный дом «Кристис» решил пойти на такой эксперимент, хотя для начала ограничился только одним предметом искусства.

Beeple

В октябре цифровой художник Майк Винкельманн (Mike Winkelmann), известный под именем Beeple, выставил на продажу цифровую иллюстрацию тиражом в 100 экземпляров. Каждая работа стоила $1, а весь набор был раскуплен менее чем за секунду после начала аукциона. Сегодня невзаимозаменяемые токены (NFT), представляющие эти цифровые произведения искусства, продаются на площадке Nifty Gateway, управляемой близнецами Винклвоссами (Cameron Winklevoss и Tyler Winklevoss), по цене более $50 тысяч каждый. На сайте указана средняя цена перепродажи $6559, но эта цифра вводит в заблуждение, поскольку включает предыдущие продажи по низким ценам.

В декабре Beeple провёл аукцион, на котором предлагал открытое издание трёх работ по цене $969 за штуку. За пять минут был продан 601 экземпляр на общую сумму 582 369 долларов. А всего за несколько дней на той же площадке было реализовано разных произведений Beeple на сумму порядка $3,5 млн.

Beeple

У господина Винкельманна 1,8 млн подписчиков в Instagram✴, а ещё несколько месяцев назад он работал для таких марок, как Apple и Louis Vuitton, а также артистов вроде Джастина Бибера и Арианы Гранде. По его мнению, это открывает совершенно новые возможности и сулит огромные изменения в мире искусства. Этому сдвигу способствует криптовалюта Ethereum, стоимость которой в настоящее время превышает $1800 за токен.

Все, кто приобретал произведения Beeple использовали эту криптовалюту для оплаты. «Эфириум похож на Биткойн, но вы можете запрограммировать поверх него правила, которые определяют, как всё это работает. "Умные деньги" — самое простое описание для людей, — считает господин Винкельманн. — У криптовалюты есть ряд преимущества. Это очень интересно».

Beeple

Следующим шагом для криптовалюты станет выход на традиционный арт-рынок. На днях «Кристис» объявил о проведении продажи работы Beeple под названием Everydays: The First 5000 Days — торги продлятся с 25 февраля по 11 марта. Аукционный дом затем подтвердил Bloomberg, что примет Ethereum в качестве оплаты базовой цены произведения искусства. Свою надбавку аукционисты по-прежнему предпочитают принимать в долларах.

Специалист «Кристис» Ной Дэвис (Noah Davis), организовавший аукцион, считает, что мы находимся на пороге принятия криптовалют как способа ведения бизнеса, и подобная распродажа — идеальный способ попробовать что-то новое. Но пока этим шагом аукционный дом стремится привлечь новую аудиторию, нежели менять традиционный арт-рынок.

Beeple

Впервые Ной Дэвис услышал о Beeple от своего младшего коллеги, который рассказал ему о чрезвычайно успешных продажах автора на Nifty Gateway. Он связался с господином Винкельманном и поговорил. Художник предложил «Кристис» свою работу с обнажённым Баззом Лайтером, Дональдом Трампом и Майклом Джексоном в виде киборга, но аукционный дом отказался.

Другой идеей было создать массивную мозаику из всех 5000 работ, которые он создавал ежедневно в последние 13 лет. Кстати, туда вошла и работа, от которой изначально «Кристис» отказались. Начальная ставка установлена на уровне $100, но вряд ли конечная сумма будет приемлемой для большинства людей на планете. Если аукцион окажется успешным и если победитель заплатит криптовалютой, это может стать важной вехой на рынке искусства.

Сегодня портал Engadget рассказал о невероятно качественной цифровой копии картины «Девушка с жемчужной серёжкой» Яна Вермеера (в честь которого процессоры Ryzen 5000 получили своё кодовое имя). Детализация позволяет разглядеть трещинки и мазки краски, но куда больше поражает разрешение полученного «скана».

Уровни детализации цифровой копии картины

Производитель микроскопов Hirox в рамках проекта «Девушка в центре внимания», который организован музеем Маурицхёйса в Гааге (там висит оригинал картины), смог сделать цифровую копию полотна разрешением 10 гигапикселей. Для этого использовался микроскоп Hirox 3D со специальным механизмом, который с высокой точностью перемещал устройство по всей площади картины. Таким образом было сделано 9100 фотографий с детализацией до 4 микрон, которые после объединили в одно изображение. Некоторые области картины запечатлелись микроскопом с ещё большей детализацией в 3D-режиме, там каждый пиксель эквивалентен 1,1 микрона. В результате была получена своеобразная «топографическая» карта поверхности картины, которая позволяет всем увидеть различия в высоте слоёв краски и других деталях. Посмотреть в 3D можно лишь некоторые элементы картины — глаза, губы, серёжку и части платка.

3D визуализация

В общем, те, кто обожает творчество Яна Вермеера, но не может съездить посмотреть на его хрестоматийную работу, теперь имеют возможность сделать это с экрана компьютера не выходя из дома, разглядев всё в мельчайших подробностях.

Над получением изображения при помощи микроскопа работали инженеры Hirox — Эмилиен Леонхардт и Винсент Сабатье. Для обывателей подобные работы, кроме как просто ознакомиться и поудивляться, наверное, другого смысла не имеют, а вот профессионалы, которые мониторят изменение состояния картин с годами и то, как их нужно реставрировать, найдут подобные проекты очень полезными.

Лично ознакомиться с полученным изображением можно на официальном сайте проекта.

Бельгийский программист Ксандер Стинбрюгге (Xander Steenbrugge) разработал нейросеть «Humanimals», которая превращает людей на фото в животных. Новый эксперимент исследователя стал частью его крупного проекта «Neural Synesthesia», в рамках которого он создаёт произведения искусства совместно с искусственным интеллектом.

В рамках нового эксперимента программист совместил две нейронные сети, выложенные в открытый доступ. Первая генеративная модель называется StarGAN v2, основана на 15 тысячах HD-изображениях животных и способна превращать одних зверей в других. Вторая модель известна как StyleGAN v2 и плавно придаёт лицу одного человека очертания другого лица.

Обе нейронные сети являются генеративно-состязательными и состоят из двух частей. Первая генерирует образцы, а вторая отфильтровывает те, которые не соответствуют заданным требованиям и пропускает «правильные». Обычно генеративно-состязательные нейросети используются для создания портретов и улучшения качества фотографий.

«В большинстве научных работ нейронная сеть имеет одну намеченную цель «А». Но поскольку методы машинного обучения очень гибки, на самом деле он может достигать целей «B», «C» и «D» с одной и той же моделью, но с разными алгоритмами. Вот тут-то и начинается настоящее веселье», — объяснил Ксандер Стинбрюгге журналистам издания Motherboard.

Практического применения новой нейронной сети нет, но она в очередной раз доказывает, что компьютеры тоже могут заниматься творчеством. В рамках проекта «Neural Synesthesia» Ксандер уже создавал произведения искусства. Например, ранее он научил нейронную сеть создавать плавные переходы между картинами и скрестил полученный результат с музыкой. Результат работы можно посмотреть на видео ниже.

Разработкой подобных нейронных сетей занимаются в России. В 2019 году сотрудники Центра искусственного интеллекта Samsung создали модель, которая буквально «оживляет» портреты известных людей. Посмотреть, как бы выглядел говорящий Ф. М. Достоевский, можно здесь.

У многих известных художников имеется свой особый авторский стиль, которому другие подражают или вдохновляются. Google решила помочь пользователям, желающим менять свои фото в стиле различных художников, запустив особую функцию в приложении Arts & Culture («Искусство и Культура»).

Функция называет Art Transfer и использует методы машинного обучения, чтобы менять фотографии под стиль различных авторов. Технология основана на алгоритмической модели, созданной Google AI: после того, как пользователь сделает снимок и выберет стиль, Art Transfer не просто смешивает одно с другим, а стремится алгоритмически воссоздать фото с помощью выбранного художественного стиля.

Возможно подражание таким знаменитым художникам, как Фрида Кало, Кит Харинг и Кацусика Хокусай. Google особо гордится тем, что вся обработка ИИ выполняется на телефоне пользователя, а не отправляться в облако, чтобы обрабатываться на стороне сервера. Это хорошая новость для тех, кто беспокоится о конфиденциальности. Вдобавок, это означает, что мобильный трафик потребляться не будет.

Конечно, это далеко не первый случай, когда ИИ используется для подобной фильтрации фотографий. Несколько лет назад большую популярность получило отечественное приложение Prisma, в котором также использовался искусственный интеллект для применения художественных фильтров в том или ином стиле. Кстати, результат работы алгоритмов Prisma, похоже, был куда более впечатляющим, чем в приложении «Искусство и Культура» от Google.

Крупнейший в мире китайский производитель широкоформатных LCD-панелей, компания BOE (Beijing Oriental) уверена, что изобразительное искусство должно окружать людей, а не быть запертым за тридевять земель в музеях и картинных галереях. Для этого производитель плотно работает с Национальным музеем искусств Китая и Китайской академией искусств. Они совместно занимаются оцифровкой полотен мастеров, но задача по ознакомлению широких масс с мировым изобразительным наследием намного шире. Оцифрованные изображения необходимо донести до людей желательно в том виде, как это представлено на полотнах со всеми нюансами и с наиболее точной передачей красок и оттенков. Возможно ли это?

Полотна мастеров — в каждый дом (BOE)

В конце июля, докладывает BOE, в столице Словении Любляне приняты спецификации стандарта F.DRIDS, который описывает «Прикладные сценарии, структуру и метаданные дисплейных систем для [демонстрации] оцифрованных изображений произведений искусства». Стандарт разрабатывался Исследовательской Комиссией SG16 Международного института электросвязи ITU-T. На конференции в Любляне были приняты черновые спецификации стандарта, и вскоре ожидается выход финальной версии.

Компания BOE является одним из немногих производителей LCD-панелей, которая подходит к проблеме оцифровки полотен на комплексной основе. Это не просто монитор, хотя к цветопередаче и разрешению мониторов для демонстрации картин предъявляются повышенные требования. Это целая платформа с размещением данных в облаке и с запуском мобильных приложений с поиском, оценками, разъяснениями и другим наполнением. Показательно, что продвижением изобразительного искусства в массы наиболее активно занимается китайская компания. В этом, безусловно, есть корыстный момент. Тем не менее, мир от данной инициативы определённо станет чуточку лучше.